「エルトン・ジョンのグレイテスト・ヒッツ」が1位に到達

「エルトン・ジョンのグレイテスト・ヒッツ」が1位に到達

1974年11月30日、 エルトンジョンのグレイテストヒッツ の頂上で10週間の実行を開始しました ビルボード200 世界中で2400万部以上を売り上げる途中のポップアルバムチャート。

エルトンジョンはロンドン郊外でレジナルドドワイトとして生まれ育ちました。彼のDNAや子供の頃の環境を少しだけ再編成した場合、彼は史上最大のポップスターの1人ではなく、RAF戦闘機のパイロットになった可能性があります。父親のスタンリーは、若いレジナルドにイギリス軍への足跡をたどってもらいたいと考えていましたが、母親のシャーリードワイトのエルビスプレスリーの記録はロックンロールへの興味を刺激し、彼女の批判的でない献身は、眼鏡をかけた少年がロックの夢を追求することを可能にしました落胆のないスターダム。そして、彼はその夢を追求することに驚くべき粘り強さを示しました。彼の目が強い処方に順応するまで、バディ・ホリースタイルの眼鏡をかけて視力を台無しにするほどでした。

オリジナルのメロディーを作曲する才能を持つ熟練したピアニストであるRegDwightは、1960年代半ばにまだティーンエイジャーであったときに、Bluesologyというバンドで広範囲にツアーを行いましたが、スターダムへの道は、DJMで9対5の作詞作曲の仕事に就いたときに始まりました。 1967年に録音し、バーニー・トーピンという作詞家とペアになりました。 1969年に芸名エルトンジョンをとって、ドワイトはトーピンで書かれたオリジナルの素材を録音し始めましたが、それでも彼の日常の仕事の一部として何百もの当たり障りのない商業バラードを生み出しました。彼のデビューアルバム、 空の空 (1969)英国で追いつくことができず、数年後まで米国でリリースされませんでしたが、彼のフォローアップ、 エルトン・ジョン (1970)は、大西洋の両側で彼の最初のトップ20ヒットである「YourSong」のおかげで画期的な大ヒットとなりました。

今後4年間で、ジョンは今日の基準ではまったく驚くべき速度で新しい素材を生産するでしょう。 1974年11月のリリース前 エルトンジョンのグレイテストヒッツ、彼は6枚のフルレングスのスタジオアルバムをリリースしました—タンブルウィードコネクション (1970), マッドマンアクロスザウォーター (1971), ホンキーシャトー (1972), ピアニストを撃ってはいけない私はピアノ奏者だけだ (1973), さようなら黄昏のレンガ道 (1973)および カリブー (1974)—そして14のアメリカのトップ40ヒットを記録し、そのうちの10は、1974年のこの日に1位に達した最大ヒットアルバムに含まれていました。

彼の驚異的なキャリアのその後の数十年にわたって、エルトン・ジョンはさらに多くの最大のヒット曲をリリースし、世界中で数千万枚のアルバムを販売し、少なくとも1つのヒット曲を置くことによって決して匹敵することのないアメリカのチャートレコードを確立しました ビルボード 1970年から1999年までの30年連続でトップ40。


グレイテスト・ヒッツ (エルトン・ジョンのアルバム)

グレイテスト・ヒッツ エルトン・ジョンの11番目の公式アルバムリリースであり、最初のコンピレーションです。 1974年11月にリリースされ、1970年から1974年にかけて、ジョンのシングル10曲を編集し、北米、ヨーロッパ、オーストラリアでのリリース用に1つのトラックバリエーションを用意しています。アメリカとイギリスの両方でアルバムチャートを上回り、前者では10週間連続、後者では11週間連続1位を維持しました。これは1975年の米国でのベストセラーアルバムであり、これまでで2番目のベストセラーアルバムであり、2016年4月の時点で1,000万枚以上の米国販売でRIAAダイヤモンド認証を取得した最初のアルバムです。アルバムは、米国で1,700万ユニットの認定を受けています。 [3]これは、ジョンの米国でのベストセラーアルバムであり、全世界で2,400万枚が販売された史上最も売れたアルバムの1つです。 [4]ただし、その曲はすべてダウンロードとして入手できますが、アルバムは現在印刷されておらず、長年にわたって他の4つの最大ヒットリリースに取って代わられています。 ベリーベストオブエルトンジョン 1990年、 Greatest Hits 1970–2002 2002年、 ロケットマン:決定的なヒット曲 2007年と ダイヤモンド 2017年に。


ランク付けされた30のベストエルトンジョンの歌

あなたは1番が好きではありませんか?そうですね、それが彼らがそれをブルースと呼ぶ理由だと思います。

エルトン・ジョンの音楽の膨大なカタログを調べているとき、誰かがどこから始めればよいのでしょうか。それは次の質問と同じくらい簡単な質問です:どの曲が最高ですか? 50年にわたるキャリア、50を超えるトップ40ヒット、3億枚のレコードの販売を誇るエルトン・ジョンの良い曲を見つけるのは特に難しいことではありません。しかし、作物全体の中で、華やかなロッカーには、ヒープの一番上に上がっているように見えるものがいくつかあります。 2019年の伝記の名前となる曲から、彼のキャリアをスタートさせたアルバムまで、史上最高のミュージシャンの1人からのベスト30曲をご紹介します。

非常識なように聞こえますが、1990年のトラック&ldquoSacrifice&rdquoは、ジョンの英国で数少ないヒット曲の1つでした(彼はソロアーティストとして初めて&mdashno、それは&rsquos いいえ タイプミス)。この曲はジョンの初期の作品からの大きな逸脱であり、90年代初頭に人気のあったソフトロックスタイルにはるかに傾いています。 「生贄」は、恋愛関係の悲しい終わりを記録した、やや反愛の歌です。

&ldquoEgo&rdquoは、エルトン・ジョンのグラムロックの側面を少し見せびらかす奇妙なディープカットです。それは特に好評ではありませんでしたが、好奇心旺盛な列車の笛の効果と目がくらむようなピアノは、ジョンが彼のスタイルで遊ぶことを恐れていなかったことの証拠です。これは奇妙なディスコ時代を先取りしましたが、ジョンの最大のスイングのいくつかでさえ、他のアーティストの安全な動きよりも称賛に値します。

&ldquoMadman Across the Water&rdquoはシングルとしてリリースされませんでしたが、ロックギターと遊び心のあるピアノの興奮から取り除いたときにエルトンジョンのボーカルがいかに強力であるかを強調しています。ジョンはソフトロックとロックポップのヒット曲で主に知られていますが、「マッドマンアクロスザウォーター」では、彼の純粋なロックの芸術性をもう少し垣間見ることができます。

「ホンキーキャットはそれ自身の獣です。70年代初頭のファンキーでホーンを積んだヒットは、他の2つのメガヒットに挟まれていますが、エレクトリックピアノと喘鳴サックスの奇妙なミックスをエルトンの歌集の他のシングルと比較するのは難しいです。それは彼が最も楽しんでいるトラックの1つですが、それに続く曲「クロコダイルロック」ほど目立ったものではありません。

80年代初頭のヒット曲、&ldquoI Guess That&rsquos Why they Call It The Blues&rdquoは、エルトンジョンの遅い面を誇示しています。 70年代後半に奇妙なディスコに転向した後、疑似バラードがジョンをスポットライトに押し戻しました。この曲は4位に達し、彼の最大のヒット曲の1つであり続けています。彼の80年代初頭のバラードの中で、これはエルトンを新しい方向に押し進めながら、彼と一緒に過去の大量のバラードを運んでいるものです。

キキ・ディーとのデュエットは、ジョンが真面目なスーパースターの地位に気を配っていたときに来ました。これはジョンの米国で6番目のヒットであり、彼とディーの両方にとって最初のナンバー1でした。彼は後にRuPaulとのデュエットとしてこの曲を再リリースしました(さらにダンシーで素晴らしい)が、オリジナルはカノンのままです。 1976年のヒット曲は、エルトン・ジョンとバーニー・トーピンが最高の状態でした。キャッチーな音楽と、時の試練に耐えるイヤーワームの歌詞です。

いいえ、エルトン・ジョンのバージョンはその署名の叫びで始まりませんが、彼のパフォーマンスは ライオン・キング&rsquosのオープニングトラックは、それ自体が象徴的です。メガヒットの音楽を作曲したジョンがいなければ、どちらのバージョンの曲も存在しなかったことも注目に値します。アカデミー賞にノミネートされ、ジョンの別のエントリーがそれを打ち負かしたとき、それは最終的に負けました。どうもありがとう、&ldquoあなたは今夜愛を感じることができますか?&rdquo

偉大な人物の1人であるEltonJohn&rsquos&ldquoEmpty Garden&rdquoへの帽子のヒントは、彼の亡き友人であるJohnLennonへの完璧な賛辞です。バーニー・トーピンは、ジョンとレノンの関係を呼び戻すシングルの歌詞を、会葬者がジョンの死をきっかけに残した花の山に言及して書いた。

時代の変化に完璧に対応します。 70年代の激動、ディスコアルバムのミスステップ、音楽界の音色の変化の後、&ldquoI&rsquom Still Standing&rdquoは、無関係になるという脅威に対するジョンの反応でした。まだバーニー・トーピンと協力していて、歌詞とリズムは、ジョンが長距離を持続するのに必要なものを持っていたことの初期の証拠でした。彼のキャリアの50年、そしてジョンはかつてないほど背が高く立っています。

&ldquoGrey Seal&rdquoは、ジョンが非常によく知られているエキサイティングなピアノで始まります。これはジョンとトーピンが一緒にできることの優れた例ですが、見落としがちです さようなら黄昏のレンガ道&mdashanアルバムは象徴的なヒットで非常に重みがあり、良い曲は比較すると平凡に見えます。

の10分のオープニングトラック さようなら黄昏のレンガ道 1973年のアルバムのトーンを本当に設定します。ジョンが葬式で好きな音楽(?!)として作曲した、膨らんだロックとクラシックのインストルメンタルは、ロッカーがいかに革新的であったかを伸ばしました。曲の後半は、ジョンが70年代後半にリリースした大げさなロックヒットのように聞こえるピアノの重い雰囲気に移行します。さらに良いことに、それはシングルとしてリリースされることはありませんでしたが、ジョンの本質的なヒットとして際立っています(バンガーでいっぱいのアルバムでも同様です)。

エルトンの歌のカノンでは、ディズニーの歌集への彼の貢献を見落とすことができます。 &ldquoCan You Feel the Love Tonight?&rdquoは、大ヒット作の付随曲としてディズニーのマシンに飲み込まれた可能性のある種類のバラードですが、ジョンは影が薄くなることはありません。 &ldquoCan You Feel the Love Tonight?&rdquoは、人生の歌手よりも大きい歌手が同じくらい象徴的だったことの証拠です ライオン・キング 自体。

&ldquoTake Me to the Pilot&rdquoはとても良い曲です。シングルをキックオフするヘビーなピアノとストリングスは、60年代後半のエネルギーと70年代に登場する新しいロックカルチャーの完璧な融合です。また、英国と米国の両方でジョンの最初の大ヒット曲の1つとしても機能しました。そうは言っても、歌詞はまったく意味がありません。最終的に&ldquoTake Me to the Pilot&rdquoは最後の数秒まで足を叩き続けるので、これは特に悪いことではありません。また、当初はA側のカウンターパートを上回りました。

ジョンからの80年代半ばのヒットは少し奇妙なものです。彼はキャッチーな曲と少しのキーボードで80年代をその栄光のすべてで捉えていますが、ある意味では、それはロッカーに最も似ていないようです。彼のシグネチャーグラスは、ミュージックビデオとアルバムカバーから欠落しています。このシングルは、過去のヒット曲の活気に満ちた顔から離れて、ジョンのキャリアのターニングポイントのように感じます。いずれにせよ、シングルはそれ自体が危険です。

この70年代半ばのヒット曲は、ジョンの1番ヒット曲の長いリストの1つでした。おもしろい事実:エルトン・ジョンは、フィラデルフィア・フリーダムズでプレーしたテニスの伝説的人物ビリー・ジーン・キングへの好意としてこの曲を書きました。ええ、エルトンはテニスの大ファンです。誰かわかったね?

1974年の最初のヒット曲は、バラードの根性のパンチであり、エルトン・ジョンがかつて気にかけていた誰かからの拒絶を見つけたという物語です。これは、元のリリースでは成功しなかったパワープレイですが、ジョンがジョージマイケルとのデュエットとして曲を再リリースした90年代に再びリリースされました。ドラムは重く、大きな音でいっぱいです。Eltonのプレイリストには欠かせません。

&ldquoHonky Cat&rdquo Elton John&rsquosのフォローアップシングルから、70年代初頭のファンキーな雰囲気を取り入れ、彼のキャリアで最大のヒット曲の1つを生み出しました。オルガンを多用するシングルは初期のロックンロールの魔法ですが、ジョンの他の最高のシングルのいくつかとは異なり、聴衆がそれをまとめるのに何年もかかりませんでした。 &ldquoCrocodile Rock&rdquoは、ジョンの最初のアメリカ人No. 1を奪いました。そして、クイーンの外では、ゲーム内でより識別可能なファルセットを考えるのは難しいです。

&ldquo申し訳ありませんが、最も難しい言葉のようです&rdquoは、エルトンジョンが悲しげに鳴く前に、20秒間ピアノを削り、&ldquoあなたに私を愛してもらうために何をしなければなりませんか?エルトン・ジョンの美しさは、70%の確率で、彼がパーティーを開くことです。しかし、あなたが深くヒットするシングルを探しているという偶然の機会に、彼はあなたをそこに連れて行く方法を知っています。この場合、それは最も壊滅的な方法で行われます。

マリリンモンローのゲーム後半の記念碑として書かれた(後にウェールズ大公妃ダイアナの死のために再利用された)&ldquoCandle in the Wind&rdquoは、ジョンの最も有名なヒット曲の1つです。パパラッチとメディアの注目の猛攻撃に悩まされたモンローの実話を語っています。 Taupin&rsquosの歌詞は、スターレットと彼女の早すぎる死を直接語り、「あなたが死んだときでさえ、マスコミはあなたを追い詰めました。すべての論文は、マリリンがヌードで発見されたと述べています。&rdquo

この70年代初頭のソフトロックトラックは、ベトナム戦争からテキサスに帰国した男性の話を見た後、トーピンによって書かれました。 「ダニエル」は、トーピンがジョンの音楽の多くにもたらすストーリーテリング機能を強調しています。

それに直面する:&ldquoSaturday Night&rsquos(Alright For Fighting)を嫌うことは不可能です。&rdquoシングルは、エルトン・ジョンが最も商業的に成功し、70年代のロックの雰囲気をカプセル化したものです。シングルの歌詞は、バーニー・トーピンの天才のもう1つの製品であり、街での夜の外出に最適な背景を設定します。それをいくつかの重いギターとペースの速いビートと組み合わせると、歴史上最高の誇大宣伝ジャムの1つを手に入れることができます。からの別の大ヒット さようなら黄昏のレンガ道、「ファイティング」はなんとか作物の中で際立っています。土曜日!土曜日!

これがバーニートーピンの歌詞ランキングだったとしたら、&ldquoYour Song&rdquoは1位にランクインした可能性があります。EltonJohn&rsquosのすべての曲の中で、&ldquoYour Song&rdquoは手軽に彼の最高の愛のバラードであり、歌詞が単純でメロディーが軽視されています。この曲は当初、B面の&ldquoTake Me to the Pilot&rdquoよりも成功していませんでしたが、時が経つにつれ、シングルは強力な存在として認識されました。より音楽的または叙情的に複雑で、&ldquoYour Song&rdquoの純粋な美しさは影が薄くなっている可能性があります。メッセージを単独で使用できる場合は、装飾が不要な場合があります。

&ldquoThe Bitch is Back&rdquoは純粋なグラムロックです。これは、ジョンの派手な外観と、より保守的なリスナーのボタンを押すという彼の好みを完璧にカプセル化したものです。シングルは当初、その際どいタイトルのためにエアプレイを得るのに苦労しましたが、ジョンは動かないままでした。ギターを多用するトラックは、楽しく、ダンシーで、象徴的なエルトン・ジョンです。ボーナス:ティナ・ターナーの非常に良いカバーを聞いてください。

正直なところ、歴史上誰も(おそらくエルトンでさえ)この曲の完全な歌詞を知りません。しかし、&ldquoBennie and the Jets&rdquoはカラオケの王族です。ピアノバーの福音。エルトン・ジョン 完成。エルトンのファンでなくても(それは問題ですか?)、&ldquob-b-b-Bennieとジェット&rdquoがヒットしたときに参加することはできます。また、当然のことながら、ジョンは別の1位になりました。 ビルボード チャート。商業的な人気と芸術性を両立させるのは難しい場合もありますが、エルトンジョンの曲のリストを作成し、トップ10に&ldquoBennie&rdquoが含まれていないことをあえてします。

&ldquoTiny Dancer&rdquoは分析を超えています。トーピンのストーリーテリング(伝えられるところでは、この曲は彼の妻に関するものです)、カントリートゥワン、そしてそのシグネチャーのエルトンジョンピアノを少し混ぜると、ジョンの最大のヒット曲の1つが残ります。 1971年のメガシングルはジョンの初期のキャリアをカプセル化したものですが、どういうわけか、 ビルボード チャート。ああ、そしてトニー・ダンザのジョークから始めてはいけません。 &ldquoTiny Dancer&rdquoはより多くの敬意を要求します。

&ldquoRocket Man&rdquoは、象徴的なエルトンジョンです。 (映画の名前は ロケットマン、結局のところ)スペーシーな曲は最初にリリースされたときは特にヒットしませんでしたが(衝撃的ですよね?)、そのストーリーテリングとボウイ風の雰囲気は、彼の最高のシングルの中に&ldquoRocketMan&rdquoを配置します。ジョンとバーニー・トーピンのコラボレーション全盛期のタイムラインで、ジョンのキャリアとロックの歴史の過程で&ldquoRocket Man&rdquoが与えた深い影響は否定できません。

「モナリサとマッドハッターズ&rdquoは、このランカーの終わりに少し偏見があります。美しく書かれたバラードは、ソングライターのバーニートーピン&rsquosがニューヨーク市のスナップジャッジメントとして機能します。ベンE.キングのオープニングラインでヒットした&ldquoSpanish Harlem&rdquoに賛成し、ジョン&rsquosの作詞作曲は、5分間の曲でできるすべてのマスタークラスを提供します。 、それをさらに強力にします。

土壇場で切り替えが発生し、&ldquoGoodbye Yellow Brick Road&rdquoがスライドして、このリストの1位に着地した場合、決定に同意しない人を見つけるのは難しいでしょう。ジョンの7番目のスタジオアルバムからの名曲は、しばしば歌手の最高の1つと見なされます。よりシンプルな時代に呼び戻すと、&ldquoRoad&rsquos&rdquoメッセージは、信じられないほど個人的であり、独自の普遍性を感じます。さらに、固体を愛していない人 オズの魔法使い リファレンス?アルバムをリードするシングルになるのは難しいですが、フィニッシュラインを越えてアルバムを運ぶ人がいたとしたら、それはこれです。

オフ マッドマンアクロスザウォーター、&​​ldquoLevon&rdquoは、エルトン・ジョンのトップクラスのシングルです。これは商業的に最も成功しているわけでも、彼の最も有名なものでもありませんが、トーピンの歌詞とジョンの作曲が完全に調和したときに何が起こるかを証明するものです。ジョンが彼のキャリアの中で最も強いボーカルパフォーマンスの1つを与えるように、シングルはピアノと弦でひもで締められます。歌詞は、リーヴォンという男とその息子のイエスについての魔法のように目がくらむような物語を語っています。率直に言って、歌詞は解釈の余地が広く、何年もの間憶測の根源でしたが、それらが何を意味するのか明確な答えがなくても、シングルはジョンの膨大なコレクションの中で傑出しています。

ストーリーだけでも、これはジョンとトーピンの最大の作品です。 &ldquoSomeone Saved My Life Tonight&rdquoは、ジョンが自殺未遂を試みた勇敢な自伝的物語です。ジョンとバーニー・トーピンが共有する絆の証を提供するシングルがあるとすれば、それはこれです。ジョンは彼の話をトーピンに任せました、そしてその結果は70年代のポップロックの強烈な雰囲気と人間がさらすことができる最も深い脆弱性を組み合わせた息をのむようなカットです。曲は6分をはるかに超えて記録されますが、ジョンはカットを許可しないと伝えられています。その動きは有益であることが証明され、1975年のシングルは4位でピークに達しました。 ビルボード チャート。この曲は、ポップヒット以上のものであり、生き残り、回復力、そして私たちの魂をほぼ台無しにする悪徳に指を投げることができるという国歌です。人々がすべての言葉を知っているより大きなエルトンの歌がありますが、彼の歌集には「誰かが今夜私の人生を救った」のようなアーティストとしての彼の範囲を捉えた曲はありません。


チェルシーがチャンピオンズリーグ決勝に進出すると、トゥヘルが経営史を作る

トーマス・トゥヘルは、さまざまなクラブでシーズンを重ねて、ヨーロッパカップまたはチャンピオンズリーグ決勝に進出した最初のマネージャーになりました。

チェルシーは水曜日の準決勝第2戦でレアル・マドリードを2-0で下し、マンチェスター・シティと並んで3対1の総合優勝と決勝進出を果たしました。

トゥヘルはPSGを昨年のチャンピオンズリーグ決勝に導き、バイエルンミュンヘンに1-0で敗れた。

エディターズ・ピック

何と言ったの?

いつ BTスポーツ トゥヘルはそのような偉業を成し遂げるために何か正しいことをしているに違いないと仮定して、マネージャーは笑いながら言った:「それは同じクラブではないからではない!それはあなたが誰に尋ねるかによる」。

トゥヘルは次のように付け加えました。「これを達成できたことをとてもうれしく思います。サッカーで人生を送る機会があり、職業としてのこの情熱を持っていることにとても感謝しています。

「このレベルでそれを行い、別の決勝戦に進むことができてとても感謝しています。とても感謝しています。」

チェルシーの経営陣の交代は再び報われる

チェルシーは今や3度目のチャンピオンズリーグ決勝に到達し、3シーズンすべてで、シーズン半ばにマネージャーを解任しました。

2007-08年、ジョゼ・モウリーニョはクラブを去り、チェルシーのヨーロッパのショーピースを手伝ったアヴラム・グラントに代わりました。ブルースはそのシーズン、マンチェスター・ユナイテッドに対してペナルティを科せられた。

ブルースはまた、新しいボスの下で2011-12決勝に到達し、アンドレビラスボアスはシーズン半ばに解任され、チェルシーをバイエルンミュンヘンに勝利に導いたロベルトディマッテオに取って代わられました。

1月にトゥヘルがフランク・ランパードを引き継いだ後、歴史は今や繰り返されています。ドイツ人はチェルシーをFAカップとチャンピオンズリーグの決勝戦に導き、プレミアリーグでもトップ4フィニッシュを目指してクラブを進めています。

クラブの最後の7つのヨーロッパの決勝戦のうちの6つがシーズン中にヘッドコーチを解任した後に来たので、管理上の変更はチャンピオンズリーグのチェルシーを助けただけではありません。マウリツィオサッリがブルースでヨーロッパリーグに勝利した2018-19年にのみ、シーズン半ばの変更は行われませんでした。

1- @ TTuchelofficial(@ChelseaFC)は、#ChampionsLeagueとEuropean Cupの歴史の中で、さまざまなクラブとの連続したシーズンで決勝に到達した最初のマネージャーです。用途が広い。 #CHERMA pic.twitter.com/QRc1zAYqOx

トゥヘルはチェルシーの防衛を固める

スタンフォードブリッジでのトゥヘルの成功の多くは、彼の側のバックラインを強化する彼の能力に由来しています。

チェルシーはフランク・ランパードの下で84試合でわずか26枚のクリーンシートを維持し、31%の確率で偉業を達成しました。トゥヘルの下で、ブルースは24試合で18枚のクリーンシートを維持しました–時間の75%。


コンテンツ

ビッグシング編集

現在シカゴとして知られているグループは、1967年2月15日、サクソフォニストのウォルターパラゼイダー、ギタリストのテリーキャス、ドラマーのダニーセラフィン、トロンボニストのジェームズパンコウ、トランペット奏者のリーロックネイン、キーボード奏者/歌手のロバートラムが参加した会議で始まりました。 Kath、Parazaider、およびSeraphineは、以前は他の2つのグループ(Jimmy FordとExecutives、およびMissing Links)で一緒にプレイしていました。 [21]:29–49パラゼイダー、パンコウ、ラフネーンはデポール大学で学生として出会った。 [21]:ルーズヴェルト大学の学生である48–49ラム[22]は、彼のグループであるボビー・チャールズと放浪者から採用されました。 [21]:49 6人のグループは自分たちをビッグシングと呼び、シカゴのナイトクラブで演奏している他のほとんどのグループと同様に、トップ40ヒットを演奏しました。ラムのオルガンベースペダルの使用は「適切なベースサウンド」を提供しなかったため、バリトンのラムとキャスを補完するテナーとベースプレーヤーの両方の必要性を認識し、地元のテノールでベーシストのピーターセテラは1967年後半にビッグシングに招待されました。[23] [21]:58–59

シカゴ交通局と初期の成功編集

カバーバンドとして成功を収めながら、グループはオリジナル曲の制作を始めました。 1968年6月、マネージャーのジェームズウィリアムゲルシオの要請により、ビッグシングはカリフォルニア州ロサンゼルスに移り[24]、コロムビアレコードと署名し、その名前をシカゴ交通局に変更しました。 [5]バンドが当時のより有名なミュージシャンに触れたのは、ウェストハリウッドのウィスキーアゴーゴーナイトクラブで定期的に演奏しているときでした。 [25]その後、彼らはジャニス・ジョプリンとジミ・ヘンドリックスのオープニングアクトでした。 [21]:77–78,106–107 [26]ウォルター・パラゼイダーのグループ伝記作家ウィリアム・ジェームズ・ルールマンに関連して、ジミ・ヘンドリックスはかつてパラゼイダーに次のように語った。私より良い。 '"[26]

彼らの最初のレコード(1969年4月)、 シカゴ交通局は、バンドの最初のリリースでは珍しい2枚組アルバムです。アルバムはで17位になりました ビルボード 200枚のアルバムチャート[11]は、1970年までに100万部以上を売り上げ、プラチナディスクを授与されました。 [27]アルバムには、後にリリースされた「誰かが本当に何時か知っていますか?」、「始まり」、「質問67と68」、「私は男です」などのポップロックの曲が多数含まれていました。シングルとして。この最初のレコーディング活動のために、グループは1969年のベストニューアーティストオブザイヤーのグラミー賞にノミネートされました。 [14]

セテラによると、バンドは1969年にウッドストックで演奏するように予約されていましたが、彼らが契約したプロモーターのビル・グラハムは、彼が選んだ日にフィルモア・ウェストで演奏するように彼らを再スケジュールする権利を行使し、彼は彼らをスケジュールしましたウッドストックの日付。グラハムも管理していたサンタナは、ウッドストックでシカゴの代わりになり[28]、そのパフォーマンスはサンタナの「画期的な」ギグと見なされています。 [29] 1年後の1970年、ヘッドライナーのジョー・コッカーを交換する必要があり、その後、コッカーの意図した交換であるジミ・ヘンドリックスは、コンサート・ヴォールトによって「最高の」パフォーマンスと呼ばれているタングルウッドでの演奏をシカゴに予約しました。 [30]

彼らのファーストアルバムのリリース後、同じ名前の実際の大量輸送会社によって法的措置が脅かされるのを避けるために、バンドの名前はシカゴに短縮されました。 [26]

1970年代: シカゴ 編集

ファーストアルバムから1年も経たない1970年、バンドはセカンドアルバムをリリースしました。 シカゴ (遡及的に知られている シカゴII)、これは別の2枚組LPです。アルバムの目玉トラックは、パンコウが作曲した「ブキャノンの女の子のためのバレエ」と呼ばれる7部構成の13分のスイートです。このスイートは、「Make Me Smile」(米国第9位)と「ColourMyWorld」[12]の2つのトップ10ヒットを生み出しました。どちらもKathが歌っています。アルバムの他のトラックの中には、ラムのダイナミックだが謎めいた「25または6から4」(シカゴの最初のトップ5ヒット)[12]があります。これは、4時の25分または26分前に作曲しようとしているソングライターへの言及です。午前中、[31] [21]:109 [32]、テリー・キャスとギターで長い戦争抗議曲「It Better End Soon」を歌い、最後に、Ceteraの1969年の月面着陸に触発された「ここからどこにいきますか?" [33] 2枚組LPアルバムの表紙には、プレイリスト、「It Better End Soon」の歌詞全体、「この努力は順番に体験する必要がある」、「このアルバムでは、私たち自身を捧げる」という2つの宣言が含まれています。革命の人々への未来と私たちのエネルギー。そしてあらゆる形態の革命。」 [34]アルバムは商業的に成功し、 ビルボード 200、[11]、1970年にアメリカレコード協会(RIAA)からゴールド、1991年にプラチナに認定されました。[35]このアルバムの結果として、バンドは2つのグラミー賞にノミネートされました。デュオ、グループ、またはコーラスによる最高の現代的なボーカルパフォーマンス。 [14]

シカゴIII、別の2枚組LPは、1971年にリリースされ、 ビルボード 200. [11]それから2つのシングルがリリースされました:ラムの「トラベルスイート」からの「無料」。 ビルボード ホット100 [12]とセテラとセラフィンによって書かれた「ローダウン」は40位になりました。[12]アルバムは1971年2月にRIAAによってゴールド、1986年11月にプラチナに認定されました。[35]

バンドは1971年のサードアルバムから1970年代まで、年に少なくとも1枚のアルバムの割合でLPをリリースしました。この期間中、グループのアルバムタイトルは、主にバンドの名前とそれに続くローマ数字で構成されていました。これは、アルバムのカノンでのシーケンスを示しています。このスキームの例外は、バンドの4枚目のアルバム、タイトルが付けられたライブボックスセットでした。 カーネギーホールのシカゴ、彼らの12枚目のアルバム ホットストリート、およびアラビア語番号 シカゴ13。ライブアルバム自体には番号が付いていませんでしたが、セット内の4枚のディスクにはボリュームIからIVの番号が付けられていました。

1971年にバンドはリリースしました カーネギーホール第1巻、第2巻、第3巻、第4巻のシカゴ、カーネギーホールでの1週間のランからのライブパフォーマンス、主に最初の3枚のアルバムの音楽で構成される4倍のLP。シカゴはカーネギーホールで1週間完売した最初のロックアクトであり、ライブレコーディングはそのマイルストーンを記録するために行われました。 [7] 4枚のビニールディスクに加えて、パッケージには、壁のポスターや有権者登録情報など、「私たち[若者]がシステムを変えることができる」という厳しい政治的メッセージが含まれていました。 [36] [37]アルバムは「箱から出して」ゴールドになり、マルチプラチナステータスになりました。 [7]ウィリアム・ジェームズ・ルールマンは言う カーネギーホールのシカゴ 「おそらく」ロックアクトによって設定されたベストセラーボックスであり、15年間その記録を保持していました。 [7]カーネギーホールのレコードの設定とそれに続く4つのLPライブレコーディングが認められ、グループは ビルボード 1972年トレンドセッター賞。 [38]ドラマーのダニー・セラフィンは、シカゴの最初の4枚のアルバムのいずれもシングルLPで発行されなかったという事実は、この時代の生産的な創造性とジャズロック作品の長さに起因すると考えています。 [39]

1972年、バンドは最初のシングルディスクリリースをリリースしました。 シカゴV、両方で1位に達した ビルボード ポップ[11]とジャズアルバムチャート。 [ 要出典 ]ロバート・ラムが書いた「サタデイ・イン・ザ・パーク」は、日常生活と政治的憧れをより繊細にミックスしたものです。ピークは3位 ビルボード 1972年初頭のHot100。[40] [41]アルバムからリリースされたセカンドシングルは、ラムが作曲した「Dialogue(Part I&amp II)」で、政治活動家(Kathが歌う)間の音楽的な「討論」を特集した。とblasé大学生(Ceteraが歌う)。 Hot100チャートの24位でピークに達しました。 [12]

その後の各年には、他のアルバムやシングルが続きました。 1973年代 シカゴVI ブラジルのジャズパーカッショニストLaudirde Oliveira [42]を含むいくつかのアルバムの最初のものであり、Ceteraがメインのリードシンガーとして登場しました。ウィリアム・ジェームズ・ルールマンによれば、デ・オリベイラは シカゴVI、そして1974年にグループの公式メンバーになりました。[42] シカゴVI パンコウが書いた[12]「JustYou'n 'Me」と、パンコウとセテラが書いた「Feelin'StrongerEveryDay」の2つのトップ10シングルをフィーチャーしました。 シカゴ7世 バンドのダブルディスク1974リリースでした。このアルバムから3枚のシングルがリリースされました。パンコウが書いた「(I'veBeen)Searchin'So Long」と、ラフネーンが書いた「Call On Me」で、どちらもトップ10 [12]とビーチにランクインしました。ボーイズが吹き込んだ「WishingYouWere Here」は、Ceteraによって書かれ、11位でピークに達しました。 [12]のために書く ビルボード 雑誌、ジョエル・ホイットバーンは1974年10月に、グループが7枚のアルバムを持っていたと報告しました。 ビルボード 同時に200人、そのカテゴリのアーティストのリストの7番目に配置します。 [13] 1975年のリリース、 シカゴVIIIは、政治的寓話「ハリー・トルーマン」(No. 13、トップ100チャート)とノスタルジックなパンコウ作曲の「オールドデイズ」(No. 5、トップ100チャート)を特集しました。 [43] [44]その夏には、ビーチボーイズとの合同ツアー[42]も行われ、2つのアクトが別々に行われ、フィナーレのために集まった。 [45] シカゴVI, VII、 と VIII すべてが1位になりました ビルボード 200、[11]はすべて、リリースされた年にゴールド認定を受け、それ以降はプラチナ認定を受けています。 シカゴVI 1986年に2回のマルチプラチナ認定を受けました。[46] シカゴIX:シカゴのグレイテストヒッツ 1975年にリリースされ、バンドの5年連続のNo.1アルバムになりました。 ビルボード 200. [11]

1976年代 シカゴX Ceteraのバラード「IfYouLeave Me Now」は、米国のチャートで2週間[47]、英国のチャートで3週間トップの座を維持しました。 [48]これはグループの最初のNo.1シングルであり[42]、シカゴでこれまでで唯一のグラミー賞を受賞しました。[49] 1976年のデュオ、グループ、またはコーラスによるベストポップボーカルパフォーマンスは、第19回グラミー賞で開催されました。 1977年2月19日。[50]シングルはリリースの同じ年にRIAAによってゴールド認定された。 [51]この曲はアルバムのカットにはほとんど役立たなかった。 [42]「IfYouLeaveMeNow」はギリギリで録音されました。ウィリアム・ジェームズ・ルールマンによると、この曲の成功は、後のバラードへの依存を予感させた。 [42]アルバムはで3位に達した ビルボード 200、[11]は、リリースの同じ年にRIAAによってゴールドとプラチナの両方の認定を受け、[52]以来2回マルチプラチナに認定され、グラミー賞のアルバムオブザイヤーにもノミネートされました。 [14] 1976年は、アルバムがRIAAによってプラチナに認定された最初の年でした。 [53]グループのプラチナアルバムの功績を称えて、コロムビアレコードはカルティエ製の25ポンドの純プラチナバーをグループに授与した。 [54](ビルボード 雑誌はそれを30ポンドのバーとして報告しました。)[55] [注1] 1977年1月31日に開催された第4回アメリカンミュージックアワード、ファン投票のアワードショー[60]で、シカゴはFavorite Pop /の賞を受賞しました。ロックバンド/デュオ/グループ、彼らが受け取った2つのアメリカンミュージックアワードのグループの最初のもの。 [61]

グループの1977年のリリース、 シカゴXIには、Ceteraのバラード「Baby、What a Big Surprise」が含まれています。これは、グループの10年で最後のトップ10ヒットとなった米国の4位のヒット曲です。 [12] シカゴXI 商業的には良好に機能し、 ビルボード 200、[11]そしてそのリリースの年の間にプラチナステータスに達する。 [46] 1977年10月17日、エマーソン、レイク、パーマーのコンサートの休憩中に、マディソンスクエアガーデンは新しいゴールドチケットアワードを発表しました。 [62] [63]アリーナの座席数は約20,000であるため、[64]これには最低5つの売り切れのショーが必要になります。シカゴは、賞の対象となった少なくとも11の他の行為の1つであり[62]、数週間後の1977年10月28日のマディソンスクエアガーデンコンサート[65]で、シカゴは抽選で賞を受賞した最初の行為の1つでした。何年にもわたって9回の完売で会場に18万人以上が訪れました。 [66] [67] キャッシュボックス レビュアーのケン・テリーは、1977年のマディソンスクエアガーデンコンサートについて次のように述べています。と働きます。」 [68]

レコーディングとツアーに加えて、忙しい1970年代に、シカゴは映画出演といくつかの注目すべきテレビ出演のための時間を作りました。 1972年、Guercioはプロデュースと監督を行いました エレクトラ・グライド・イン・ブルー、アリゾナのオートバイの警官についての映画。 1973年に公開されたこの映画は、ロバートブレイクが主演し、セテラ、キャス、ラフネーン、パラゼイダーの脇役を演じています。 [69]このグループは、映画のサウンドトラックにも目立つように登場します。シカゴは1973年2月に「テレビバラエティデビュー」を果たしました。彼らはデュークエリントンを称えるテレビスペシャルに招待された唯一のロックミュージシャンでした。 デューク・エリントン。私たちはあなたを狂ったように愛しています、CBSで放映されました。彼らはエリントンの作曲「JumpforJoy」を演奏しました。 [70] [71] [72] 1973年7月、グループはディック・クラークが制作した30分のテレビスペシャルに出演しました。 ロッキー山脈のシカゴ、ABCでゴールデンタイムに放映されました。ショーは、シカゴのプロデューサー、ジェームズウィリアムゲルシオが所有するコロラド州ボールダーの外にある3,000エーカーの牧場からレコーディングスタジオであるカリブーランチのロケ地で撮影されました。ショーの唯一のミュージカルゲストは、1972年の男性ボーカリストのナンバーワンと評価されたアルグリーンでした。 転がる石 「ロックンロールスターオブザイヤー」という雑誌。 [73]そのスペシャルの後に、翌年には2時間目のスペシャルが続きました。 シカゴ。一方、牧場に戻る、1974年8月にABCでゴールデンタイムに放映されました。 シカゴ。一方、牧場に戻る カリブーランチのロケ地で再び撮影され、ディッククラークによって再び制作されました。歌手のアン・マレーとカントリーミュージックのスター、チャーリー・リッチがショーのゲストでした。 [74]クラークは、シカゴ主演の3番目のテレビスペシャルを制作しました。 シカゴの新年のロッキンイブ1975、1974年12月31日にABCで放映されました。1+1⁄2時間のショーのミュージカルゲストには、ビーチボーイズ、ドゥービーブラザーズ、オリビアニュートンジョン、ハービーハンコックが含まれていました。 3回目でした ロッキンイブ クラークはプロデュースし、別のネットワークで放映され、45年連続で放送されたガイロンバードの伝統的な大晦日テレビ番組と競合しました。クラークは ロッキンイブ フォーマットは「毎年恒例のテレビの習慣」になります。 [75]

テリー・キャスの死と移行編集

1978年はGuercioとの分裂で始まりました。 [42]シカゴは最後の5枚のスタジオアルバムを録音した シカゴVI, VII, VIII, NS、 と XI、 [76]そしてGuercioのカリブーランチで2つのテレビスペシャルを作った。後年、バンドのメンバーは、GuercioがCaribou Ranchを購入したこと、特に、GuercioがCaribou Ranchを購入するのに十分なお金を持っているという認識を、プロデューサーとしての彼に対する幻滅の要因として挙げました。彼らは彼が彼らを経済的に利用したと感じました。 [21]:131 [77]その同じ年の1月23日、キャスは荷降ろしされたと思った銃からの偶発的な自傷による銃創で死亡した。 [78] [79]のバンドリーダーだったDocSeverinsen ジョニーカーソン主演の今夜のショー 当時、グループの友人は、キャスの葬式の後に彼らを訪ね、彼らに続けるように勧めました。作家のジム・ジェロームによると、この訪問は「彼らを元に戻し」、彼らが続行する決定を下すのに役立ちました。 [80]

シカゴは、キャスの30を超える潜在的な代替品をオーディションした後、ギタリスト兼シンガーソングライターのドニーダカスを決定しました。 [80] [78]ミュージカルの撮影中 、彼は1978年4月にバンドに参加しました。 ホットストリート アルバム。 [80]そのエネルギッシュなリードオフシングル「AliveAgain」はシカゴをトップ15に戻した[12] Pankowはそれを「もともとはラブソングとして、しかし最終的には上から輝くキャスの指導精神の認識として」書いた。 [81]

1978年のアルバム ホットストリート フィル・ラモーンによって制作されました。 [80] [78]これはシカゴの最初のアルバムであり、番号ではなくタイトルが付けられており、バンドの写真(写真家ノーマン・シーフが撮影)[82]が表紙に目立つように描かれたバンドの最初のLPでした(ユビキタスロゴを縮小)。 [80] [78]これらの2つの動きは、キャスの死後にバンドが変わったことを示すものとして多くの人に見られた。 [80]ある程度、バンドはその後のリリースで古い命名スキームに戻ったが、ほとんどのタイトルにはローマ数字ではなくアラビア数字が付けられるようになった。 ホットストリート、バンドの12枚目のアルバムは、 ビルボード チャート[11]は、デビュー以来、トップ10に入ることができなかったシカゴの最初のリリースでした。このリリースは、キャスが好むジャズロックの方向から少し離れて、より多くのポップソングやバラードに向かう動きも示しました。 Dacusは1979年のアルバムを通してバンドにとどまりました シカゴ13、[78]、2003年からセットされたRhino Records Chicagoボックスに含まれるDVDのプロモーションビデオでも紹介されています。これもRamoneによって制作され、トップ40ヒットを含まないグループ初のスタジオアルバムでした。 Dacusは、コンサートツアーの終了後、バンドを離れました。 シカゴ13、1980年。[83]

1980年代:サウンドの変更編集

シカゴXIV トム・ダウドがプロデュースした(1980)は、ホーンセクションを多くのトラックのバックグラウンドに降格させ、アルバムの2つのシングルはトップ40になりませんでした。クリス・ピニックはバンドに参加してギターを弾き、1985年まで残りました[78]。バンドはその後のツアーでサクソフォン奏者のマーティ・グレブによって増強されました。 [84]マーティ・グレブは以前バッキンガムズに所属しており、それ以前は、例外と呼ばれる地元シカゴ地域のカバーバンドでセテラのバンドメイトを務めていた。 [85]アルバムはの71番でピークに達した ビルボード 200、[11]、RIAAによるゴールド認証に到達できませんでした。 [46]バンドがもはや商業的に実行可能ではないと信じて、コロムビアレコードは1981年に彼らをその名簿から外し、2番目に大きなヒット曲をリリースした( シカゴXV アルバムの年代学で)その年の後半にその契約上の義務を果たすために。 [78]

1981年後半、バンドには新しいプロデューサー(David Foster)、[78]新しいレーベル(Warner Bros. Records)、[78]、そしてキーボード奏者、ギタリスト、歌手のBill Champlin(Sons of Champlin)が加わりました。 [86]パーカッショニストのラウディール・デ・オリベイラとマーティ・グレブがバンドを去った。フォスターのスチュワードシップの間、バンドのホーンベースのサウンドにはあまり重点が置かれず、1980年代にシカゴのスタイルとなった青々としたパワーバラードに置き換えられました。新しいサウンドは、バンドにより多くのシングルの成功をもたらしました。

1982年のアルバムの場合 シカゴ16、バンドはグループ外の作曲家と初めて協力し、フォスターはいくつかのトラック(トトのコアメンバーを含む)にスタジオミュージシャンを招き[86]、新しいテクノロジー(シンセサイザーなど)を使用して「更新」し、サウンドを合理化し、ホーンセクションをさらに押し戻し、場合によってはまったく使用しないこともあります。バンドは、ダリル・ハンナの映画のサウンドトラックで取り上げられている、セテラが歌ったバラード「Hard to Say I'mSorry / GetAway」でチャートに戻った。 夏の恋人。 [87] CeteraとDavidFosterが共同執筆した「HardtoSay I'mSorry」はグループの2番目のシングルでHot100チャートで1位になり[12]、グラミー賞の最優秀賞にノミネートされました。ボーカルのデュオまたはグループによるポップパフォーマンス。 [14] シカゴ16 リリースの年にゴールドとプラチナの両方のステータスに達し[46]、 ビルボード 200アルバムチャート。 [11]

1984年代 シカゴ17 1997年にRIAAによって6倍のマルチプラチナとして認定され、バンドの歴史の中で最も売れたアルバムになりました。 [88]アルバムはさらに2つのトップ10(両方とも3位)のシングルを生み出しました。[89] CeteraとDavidFosterによって書かれた「You'retheInspiration」と、SteveKipnerとJohnによって書かれた「HardHabittoBreak」です。ルイスパーカー。シングル「HardHabitto Break」は、バンドにさらに2つのグラミー賞ノミネートをもたらしました。これは、レコードオブザイヤーと、デュオまたはボーカルグループによるベストポップパフォーマンスです。 [14]アルバムには、他に2つのシングルが含まれていました。「Staythe Night」(No。16)、[12] CeteraとFosterによる別の作曲、「Along Comes a Woman」(No。14)、[12] Ceteraとマークゴールデンバーグ。ピーターの兄弟、ケニー・セテラは、 シカゴ17 アルバム、[90]はのためのグループに持ち込まれました 17 パーカッションとハーモニーの高いヴォーカルを追加するツアー。 [91] [92]

1985年までに、バンドは4曲のミュージックビデオをリリースすることにより、最新のメディアであるミュージックビデオチャンネルMTVを採用していました。彼らは1985年のグローバル活動家アルバムで「GoodforNothing」というタイトルのトラックを特集しました。 私たちは世界です。 [93]アルバムへの寄稿者として、アルバムに参加していた他のすべてのアーティストとともに、バンドはアルバム・オブ・ザ・イヤーのグラミー賞の最後のノミネートを受けた。 [14]

1986年1月27日に開催された第13回アメリカンミュージックアワードで、シカゴは2度目のFavorite Pop / Rock Band / Duo / Groupの賞を受賞しました。 [61]これはバンドが受け取った最後のアメリカンミュージックアワードです。

ピーター・セテラの出発と継続的な成功編集

シカゴの既存のキャリアと同時に、ボーカリストのピーター・セテラはソロのキャリアを始めました。彼はバンドとのアレンジを提案し、ツアーの後に休憩を取ってソロ作品に集中できるようにしました(フィル・コリンズとジェネシスのそれを反映しています)が、バンドは辞退しました。セテラは最終的に1985年の夏にシカゴを去りました。彼はすぐに「GloryofLove」(映画の主題歌)でチャートを突破しました。 空手キッドパートII)、そして「The Next Time I Fall」(エイミー・グラントとのデュエット)で。さらに2曲がトップ10に到達しました。1988年のソロヒット曲「OneGoodWoman」(米国第4位)と、1989年のシェールとのデュエット「AfterAll」(米国第6位)です。 1992年、セテラは4枚目のスタジオアルバムをリリースしました。 崩壊する世界、シングル「Restless Heart」を含む、アダルトコンテンポラリーチャートで3ヒットを獲得しました。セテラの以前の役職は、エルビス・プレスリーのベーシスト、ジェリー・シェフの息子であるベーシスト兼シンガーソングライターのジェイソン・シェフによって埋められました。 [94]ギタリストのクリス・ピニックもバンドの次のアルバムのレコーディングの前にグループを去った。

フォスターがプロデュースした最後のアルバムでは、 シカゴ18、バンドはピニックのスポットを数人のセッションギタリストで埋め尽くしましたが、誰もバンドメンバーにはなりませんでした。アルバムは1986年9月29日にリリースされ[95]、アップデートされたバージョンに加えて、No.3シングル「WillYou Still Love Me?」、トップ20ポップソング「IfShe Would HaveBeenFaithful。」が含まれていました。 MTVで放送されたビデオで「25または6から4」の。アルバムが録音された直後、バンドはギタリストのダウェイン・ベイリー[96] [97]を雇い、以前はボブ・シーガーのシルバー・ブレット・バンドでした。 [98]ベイリーとシェフは以前一緒にバンドで演奏していたので、シェフはベイリーをバンドに紹介しました。 シカゴ18 旅行。

1988リリースの場合 シカゴ19、バンドはプロデューサーのフォスターを、最近ハートのために2枚のアルバムをプロデュースした共同プロデューサーのロン・ネヴィソンと、ロッド・スチュワートとスティーヴィー・ニックスと一緒に仕事をしたチャス・サンフォードに置き換えました。 [99]彼らは、ダイアン・ウォーレンが作曲したシングル「ルック・アウェイ」で再びチャートを上回った。 Hot 100チャートで1位に到達したのは、シカゴで3番目で最後のシングルでした。 [12]この曲は最終的に「ビルボード 1989年の「Hot100No。1 Song oftheYear」。[100]このアルバムはさらに2つのトップ10ヒット、「I Do n't Wanna Live WithoutYourLove」と「You'reNotAlone」を生み出した[12]。チャンプリンがリードボーカルを歌い、シェフが歌った55番シングル「WeCan Last Forever」に加えて、「What Kind of Man Would I Be?」というタイトルのトップ5シングルのオリジナルバージョンが含まれています。後者は、同じくシェフが歌い、バンドの次の最大ヒットレコード(および20枚目のアルバム)に含めるためにリミックスされました、 Greatest Hits 1982–1989、そしてヒットしたのはこのバージョンでした。

1990年代:さらなる変化と シシフスの石 編集

1990年代の初めは、さらに別の出発をもたらしました。元のドラマーのダニー・セラフィンは1990年5月にバンドから解任されました。[101]セラフィンはトリス・インボーデン[101]、ケニー・ロギンスの長年のドラマー[102]、ピーター・セテラの元セッションドラマーに引き継がれました。 [103]インボーデンは1991年のアルバムに初登場した 21 バンドのロゴの断片で、11週間のストレッチをもたらしました ビルボード 200、66番でピーク[104]、39番でピークに達した曲「Chasin'theWind」。 21 15年間のオリジナル音楽の彼らの最後のリリースされたアルバムになるでしょう。

バンドは1992年7月23日にハリウッドウォークオブフェイムでスターとして認められました。[105]

1993年、シカゴは22枚目のアルバムを作成して録音しました。 シシフスの石。 [106]このアルバムは、主要なホーン伴奏を強調して、1970年代の彼らの伝統的な構成への彼らの復帰をマークすることになっていた。 [107]しかしながら、レコード会社の再編成に続いて、リプリーズレコード(現在は新しく結成されたワーナーミュージックグループの一部)の新しい幹部は完成したアルバムを拒否した。海賊盤テープとインターネットファイルを除いて、15年間未公開のままでした。 [106]これは、レコードレーベルからのバンドの分離に貢献した。バンドはレーベルの失敗にがっかりした。アルバムの棚に腹を立てたダウェイン・ベイリーは反対意見を表明し、1994年後半にバンドは彼の年間契約を更新しませんでした。その後の数年間、レコーディングを取り巻く出来事について多くの議論と推測がありました。数年後、バンドの経営陣がシカゴの広範なバックカタログのライセンスについてレーベルと交渉していることも示唆され、それらの交渉が行き詰まったとき、レーベルはプロジェクトを廃棄することで報復したようです。 [107]アルバムは最終的に、2008年6月にRhino Recordsでリリースが拡大され、ファンと批評家の両方から好評を得て、アルバムチャートで122位になりました。 [11]

1994年のツアーを終え、ワーナーブラザーズレコードのインプリントレーベルであるジャイアントレコードと契約した後、1995年のアルバムをリリースしました。 夜と昼:ビッグバンド、[108]サラ・ヴォーン、グレン・ミラー、デューク・エリントンが最初に録音した曲のカバーで構成されています。ギタリストのブルース・ガイッチが参加し、アルバムのギター作品を担当するためにバンドに参加しました。 [109] [110] [111]アルバムには、ポール・シェーファーによるゲスト出演が含まれていました。 デビッドレターマンとのレイトショー 名声、エアロスミスのギタリスト、ジョー・ペリー、ジプシー・キングス。 [112]パラゼイダーは、デューク・エリントンを称える1973年のテレビ特別番組へのグループの参加を引用した。 デューク・エリントン。私たちはあなたを狂ったように愛しています、このアルバムを録音するという彼らの決定の鍵として。 [113] 1995年初頭、ロサンゼルスを拠点にスタジオミュージシャン兼ステージハンドを務めていたキースハウランドが、シカゴの新しいパーマネントギタリストとして採用されました。 [114]

1998年に、シカゴはリリースしました シカゴXXV:クリスマスアルバム そして1999年のライブアルバム、 シカゴXXVI.

2000年代編集

2000年、バンドは、ColumbiaRecordsとWarnerBros。Recordsで録音した後、録音した出力全体をRhinoRecordsにライセンス供与しました。 2002年、Rhinoは2枚組のコンピレーションをリリースしました。 The Very Best of Chicago:Only the Beginning、バンドのキャリアにまたがった。このコンピレーションはトップ40になり、米国で200万枚以上を売り上げました。また、Rhinoは、バンドのすべてのコロンビア時代のアルバムのリマスター版のリリースを開始しました。 2003年10月、Rhinoは再発行しました シカゴXXV:クリスマスアルバム、6つの新しい録音と一緒に サンタさん、どうなるの?.

アメリカのケーブル音楽チャンネルVH1は、そのエピソードでバンドを特集しました 音楽の裏側 シリーズ「シカゴ:音楽の裏側」、シーズン1、エピソード133。このエピソードは2000年10月15日に最初に放映されました。[115]

2004年、2005年、2009年に、シカゴはアース・ウィンド・アンド・ファイアと一緒にツアーを行いました。 [116]

2006年3月21日以来、彼らの最初のまったく新しいスタジオアルバム 21 で到着しました シカゴXXX。シカゴの長年のファンであり、ジェイソン・シェフへの以前のファンレターでミュージシャンとしての彼への影響としてグループを引用した、カントリートリオのラスカル・フラッツのベーシスト/ボーカリストであるジェイ・デマーカスによって制作されました[117]。 。 [118]それはまた、バンドの音楽がデジタルダウンロードとして利用可能になったのは初めてのことでした。アルバムは米国で41位にピークを迎え[11]、「Feel」と「Love WillComeBack」という2つのマイナーなアダルトコンテンポラリーヒットを生み出しました。このアルバムの2曲「Feel」と「Caroline」は、シカゴの2005年秋のツアー中にライブで演奏されました。

シカゴは、2006年3月、5月、10月にMGMグランドラスベガスに数週間出演しました。[117] [119] 2006年7月、バンドはヒューイルイスアンドザニュースとともに一連の米国出演を行いました。 [120]

2007年10月2日、RhinoRecordsは2枚組のディスクをリリースしました シカゴのベスト:40周年記念版 (シカゴXXXI)、40年間にわたる新しい最大ヒット曲のコンピレーション、 最高のもの:始まりだけ、4年前にリリースされました。

2008年に、 シシフスの石 –かつては中絶として知られていました シカゴXXII、現在は正式に次のように記載されています シカゴXXXII –拡張フォーマットでリリースされました。 [106] [107]

フー・ファイターズのパーカッショニスト兼ドラマーであったドリュー・ヘスターは、2009年1月にバンドに参加して一時的に病気のインボデンを補い[121]、年内にインボデンが戻ってきたときにパーカッショニストとしてバンドを続けた。 [122] 2009年8月、チャンプリンはバンドから解雇された。 [123]彼は、スティーヴィー・ワンダーとサンタナと一緒に働いていたグラミー賞にノミネートされたキーボード奏者ルー・パルディーニに取って代わられた。 [124]

2010年–現在編集

2010年(1999年と2008年にすでに行っていたように)、シカゴはドゥービーブラザーズと一緒にツアーを行いました(そして2017年にもそうします)。 [125]シカゴでの2011年のパフォーマンスは、3つのアンコール曲でシカゴに参加するドゥービーブラザーズをフィーチャーしたHDNetケーブルチャンネルのビデオになりました。 [126]バンドはシーズン9のフィナーレにも出演した アメリカンアイドル。 [127] 2011年7月24日、バンドはコロラド交響楽団を伴ってコロラドのレッドロックスで演奏した。 [128]

シカゴXXXIII:Oクリスマススリー、 バンドはプロデューサーのラモーンと再チームを組みました(彼は以前に拡張されたクリスマスの再リリースのために新しいトラックをリリースしていました サンタさん、どうなるの?)新しいクリスマスアルバムを録音します。 [129]ドリー・パートンは、2011年10月にリリースされたアルバム[129]のゲストアーティストでした。その間に、Rhinoはリリースしました。 Chicago XXXIV:Live in '75、1975年6月24〜26日にメリーランド州ラルゴのキャピタルセンターで録音された、これまでにリリースされていない2時間のパフォーマンスを含む2枚組のセットで、シカゴの元のメンバーがその時点までの最大のヒット曲を演奏しました。 2012年、シカゴとドゥービーブラザーズは別の合同ツアーを開催しました。その同じ年、ヘスターはツアーの直前にグループを去り[122]、最初はパーカッショニストのダニエル・デ・ロス・レイエスに引き継がれ[131] [132]、次にダニエルの兄弟で元サンタナの長期メンバーであるウォルフレドに引き継がれた。レイエスジュニア[131] [133] [134]

2013年、ラム、ラフネーン、パンコウ、パラゼイダーがHBO映画に出演しました 履歴をクリア バンドシカゴとして。 [135] 2013年後半、バンドはニューアルバムのシングルをリリースし始め、8月の「Somethin'Comin '、I Know」、9月の「America」、2013年12月の「Crazy Happy」、「Naked inthe 2014年1月の「GardenofAllah」。アルバムのタイトルは シカゴXXXVI:今、2014年7月4日にリリースされました。[136] 2014年1月25日と2014年1月28日、シカゴはシカゴ交響楽団と2回のコンサートを行いました。 [137] 2015年2月、シカゴは2枚組のライブアルバムをリリースしました。 シンフォニーホールのシカゴ、シカゴ交響楽団とのパフォーマンスの。 [138] [139]

シカゴとアース・ウィンド・アンド・ファイアは、2015年と2016年に一緒に別のツアーに乗り出しました。[140] 2015年、シカゴはロックの殿堂入りの候補者に選ばれました。 [141]元のラインナップは、2016年4月8日の第31回ロックの殿堂入会式で、N.W.A、ディープパープル、スティーブミラー、チープトリックとともに入会しました。 [142] 2016年2月、元のドラマーであるダニー・セラフィンが、殿堂入り式典のために25年以上ぶりに現在のシカゴのラインナップに加わることが発表されました。 [143]ピーター・セテラは出席しないことを選んだ。 [144]テリー・キャスの娘ミシェルは彼女の父の賞を受け入れた。 [144] 2016年7月、シカゴはABCの グレイテスト・ヒッツ. [145] [146]

2016年9月23日、ドキュメンタリー テリーキャスエクスペリエンス 解放された。このドキュメンタリーでは、シカゴのメンバーのほとんどがキャスの人生について語っています(特に、キャスの2番目の妻であるカメリアキャスと元のシカゴのベーシストであるピーターセテラ)。

2016年5月に一時的な休暇を取った後、「家族の健康上の理由」を理由に[147] [148]、ジェイソン・シェフが31年後にシカゴを去ったことが2016年10月25日に発表されました。 [147] [149]ベーシスト/ボーカリストのジェフ・コフィーは​​、彼の不在中にシェフの代役を務めていたが、フルタイムのメンバーに昇進した。 [150] 2005年以来、さまざまなツアー日程で以前にパラゼイダーに参加していたサックス奏者のレイ・ハーマンも、パラゼイダーが道路から永久に引退した後、この時点で公式メンバーになりました。 [151]パラゼイダーは通常のツアーから引退したが、バンドのメンバーであり続けた。 [152] [151]

2017年1月、CNNフィルムズは、「2時間の伝記ドキュメンタリー映画」というタイトルのグループで放映しました。 今まで以上に:シカゴの歴史。 [153]この映画は、バンドメンバーのルー・パルディーニの甥であるピーター・パーディーニによって監督および編集され、バンドによって制作された。 [154]この映画のプレミアは、25〜54歳の人口統計で最も評価の高いプログラムであり、IMDbで7.1の評価を得ています。 [155]この映画は、セドナ国際映画祭で2016年の「ベストオブザフェスト」オーディエンスチョイスアワードを受賞しました。 [156] 2016年の第10回フォートマイヤーズビーチ映画祭では、「ピープルズチョイス」賞を受賞し、ピーターパーディーニは監督兼映画製作者として「ライジングスター賞」を受賞しました。 [157]

2017年2月22日、Cetera、Lamm、およびPankowが、シカゴのメンバーとしての作詞作曲活動で2017年のソングライターの殿堂入りを果たしたことが発表されました。 [17] [18]誘導イベントは、6月15日木曜日にニューヨーク市のマリオットマーキスホテルで開催されました。 [17]シカゴのウェブサイトは、2017年にバンドが新しいアルバムに取り組んでいたと述べました。 シカゴXXXVII. [158]

2017年9月17日、元パーカッショニストのラウディールデオリベイラは、生まれ故郷のリオデジャネイロでステージ上で演奏中に心臓発作で亡くなりました。 [159] [160]

シカゴは、ペンシルベニア州ベンセーラムのパークスカジノにある新しいXciteセンターでグランドオープニングコンサートを行うことにより、2018年のツアースケジュールを1月13日土曜日に開始しました。 [161]

2018年1月17日水曜日、ドラマーのTris Imbodenは、27年後にバンドを離れ、家族と過ごす時間を増やすことを発表しました。 [162] 2018年1月19日金曜日、ベーシスト兼ボーカリストのジェフ・コフィーは​​、彼のFacebookページで、ツアーのスケジュールが重いためにバンドを離れることを発表しました。 [162]シカゴは、パーカッショニストのWalfredo Reyes、Jr。がImbodenに代わってドラムに移行すると発表した。 [163]シカゴのトリビュートバンドBrassTransitのボーカリストNeilDonellがバンドの新しいリードシンガーとして選ばれ、セッションミュージシャンのBrettSimonsも新しいベーシストとしてバンドに加わった。 [164] [165]ダニエル・デ・ロス・レイエスのパーカッション・ポジションへの復帰が発表され、兄のドラムセットへの移動によって残された空席を埋めた。 [166] [167]

2018年4月6日、シカゴはリリースしました シカゴ:VI Decades Live(これが私たちの仕事です)、バンドの歴史を通してのライブパフォーマンスを記録したボックスセット。 [168]

2018年5月、パーカッショニストのダニエルデロスレイエスがシカゴを離れ、他のグループであるザックブラウンバンドに戻ることが明らかになりました。 [169] 2018年5月17日木曜日、シカゴは公式FacebookページとTwitterアカウントで、「レイ」ラモンイスラスがパーカッションでバンドに参加したことを発表しました。

2018年6月29日、シカゴはアルバムをリリースしました シカゴII:サウンドステージでのライブ、セカンドアルバム全体を演奏する当時のバンドラインナップの2017年11月からのライブパフォーマンス。 [170] [171]

2018年7月、バンドは公式Webサイトを更新し、パラゼイダーをバンドのメンバーとしてリストしなくなりました。 [172]代わりに、彼はバンドの「創設メンバーへのトリビュート」に含まれています。 [173]パラゼイダーは以前にツアーから引退した。 [151] [174] [175]

2018年10月26日、シカゴはアルバムをリリースしました シカゴ:グレイテストヒッツライブ、PBSシリーズの2017年からのライブパフォーマンス サウンドステージ. [176] [177]

2019年8月16日、バンドはウェブサイトで4枚目のクリスマスアルバムをリリースすると発表しました。 シカゴXXXVII:シカゴのクリスマス、2019年10月4日。[178] [179]このアルバムは、以前のホリデーアルバムよりもグループが書いたオリジナルのクリスマスソングに重点を置いています。 [178]

2021年4月19日、ウォルターパラゼイダーは、アルツハイマー病と診断されたという声明を発表しました。 [180]

シカゴの音楽は、映画、テレビ番組、コマーシャルのサウンドトラックで使用されています。 1976年のアルバムからのセテラの作曲 シカゴX、「If You Leave Me Now」が映画に登場しました、 スリーキングス (1999), [181] ショーン・オブ・ザ・デッド (2004), [182] 愛のようなたくさん (2005), [183] ハッピーフィート (2006)、[184]および パパの家2 (2017)テレビシリーズ セックス・アンド・ザ・シティ [185]と サウスパーク [186]そして2000年のスーパーボウルの間に放映されたテレビコマーシャル。 [187] 1970年のアルバムからのロバートラムの歌 シカゴII、「25または6から4」は、2017年の映画で使用されました 私、トーニャ、[188] [189]およびアニメTVシリーズ キングオブザヒル。 [190] [191]「あなたはインスピレーションです」は、映画のサウンドトラックに使用されました。 王様のためのホログラム (2016)、[192]および デッドプール (2016)[193] 2017スーパーボウルコマーシャル[194]とテレビシリーズ、 フィラデルフィアはいつも晴れです [195]と 犯罪者の心。 [196]「HeartsInTrouble」という曲は、1990年の映画「DaysofThunder」のサウンドトラックに収録されていました。 [197]

他のレコーディングアーティストがシカゴの音楽をカバーしています。ウェブサイトによると、 SecondHandSongs、「If You Leave Me Now」は、世界中の90人以上のレコーディングアーティスト、「Hard to Say I'mSorry」は30人以上、「Colour My World」は24人以上、「You're theInspiration」でカバーされています。 「18歳以上までに。[198]

シカゴの音楽は長い間米国のマーチングバンドの定番でした。「25または6から4」は、ケビンコフィーによってナンバーワンのマーチングバンドの曲に選ばれました。 オマハワールドヘラルド、 [199]そしてジャクソン州立大学のマーチングバンドによって演奏されたように、「HBCUバンドによる2018年のトップ20カバーソング」の7位にランクされました。 [200]バンドは、2017年10月21日のハーフタイム中に、ノートルダムマーチングバンドと一緒に「サタデーインザパーク」と「25または6から4」をサッカー場で演奏しました。[201] [202]彼らはゲームで再び演奏しました2019年10月5日にボーリンググリーン州立大学に対して。[203]

シカゴ交通局からシカゴに改名されると、バンドは新しいロゴを付けました。そのインスピレーションは、コカ・コーラのロゴのデザイン[204] [205] [206]、シカゴ市自体の態度[207]、そしてバンドのメンバーの個々のアイデンティティを視覚的に超越したいという願望にありました。 。 [204]コロンビア/ CBSレコードのアートディレクター、ジョン・バーグによって[207]設計され[204] [205] [206]、各アルバムのグラフィックアート作品はニック・ファシアーノによって行われた。 [208] [209]バーグは、「シカゴのロゴは、私のスケッチからニック・ファシアーノによって私のために作られた」と述べた。 [204]

ロゴは、バンドの主な視覚的アイコンとして機能します。 シカゴII、以降。さまざまな芸術的形態と視覚的な直喩で、それは15枚目のアルバムを除いて、その後のすべてのアルバムカバーの主題となっています。 Greatest Hits、Volume II。たとえば、それは上のアメリカの国旗として登場しました III、上の木片 V、米ドル紙幣 VI、革のレリーフ VII、刺繡パッチ VIII、上のチョコレートバー NS、上の地図 XI、上の建物 13、指紋 XIV、上のコンピュータシリコンチップ 16、上の小包 17、上のモザイク 18、およびaquarelle on 19. シカゴIXの化身は、ロゴの形をしたバンド自体の似顔絵でした。

アルバムカバーシリーズは、それ自体がカタログ化された芸術作品として耐えてきました。これは、American Institute of GraphicArtsのPaulNiniによって「レコードカバーデザインの真のランドマーク」と評されています。 [204] 2013年、シカゴのアルバムアートの象徴的な地位は、ジョンバーグの数百のキャリアポートフォリオから完全に選択された95のアルバムカバーを中心としたニューヨーク美術館の展示で紹介されました。 20年以上にわたって約14枚のシカゴのアルバムカバーのデザインを監督してきたバーグは、この芸術的な成功は、シカゴの「独特の状況」と「その仕事をするための可能な限り最高の時間で可能な限り最高の仕事」における彼の立場の組み合わせから生じたと述べました。 、グラフィックユニバースの中心に」。 [205]バーグは、1976年グラミー賞の最優秀アルバムパッケージ賞を受賞しました。 シカゴX、彼が生涯で獲得した4つのグラミー賞の1つ。 [210]

タイトルの本 タイプと画像:グラフィックデザインの言語 ロゴは「スポーツチームとオレンジ色のクレートラベルの伝統に基づいて、ビクトリア朝のスワッシュを使用した太い文字で実行された、温かみのある土語の形」と説明されています。この本は、ロゴのインスピレーションとしてシカゴ市の文化的および物質的な背景に言及しており、 シカゴ7世 大火と囲い柵の代表として。著者は、アルバムアートをバンドの名前の由来となった都市の雰囲気に結び付け、バンドの元マネージャーであるジェームズウィリアムゲルシオを引用しています。すべての人を救う人が生まれ、すべての人が学校に通い、育てられ、この素晴らしい音楽がすべて落ち込んだ都市は、彼らをシカゴと呼んでいます。」 [207]

2018年7月の時点で、シカゴの残りの3人のアクティブな元のメンバーは、Lamm、Loughnane、およびPankowです。 [172]パラゼイダーは通常のツアーから引退したが、それでもバンドメンバーと見なされており、特別なイベントを行う可能性がある。 [151] [152]


の歴史 記念日

戦没者追悼記念日は、もともとはデコレーションデーと呼ばれていましたが、アメリカ合衆国に奉仕して亡くなった人々を追悼する日です。 20を超える町や都市が発祥の地であると主張しているため、この日の起源を証明することは困難です。 1966年5月、リンドンジョンソン大統領が介入し、ニューヨーク州ウォータールーがメモリアルデーの発祥の地であると公式に宣言しました。

起源の場所や正確な日付に関係なく、1つはっきりしていることがあります。記念日は、南北戦争(1865年に終了)と私たちの死者を称えるという願望から生まれました。 1868年5月5日、共和国の大軍の国家司令官であったジョン・ローガン将軍は、彼の命令第11号でそれを公式に宣言しました。

戦没者追悼記念日の歴史の一部は、命令の中で、将軍が次のように宣言したことを示しています。後期の反乱の間、そしてその遺体は現在、土地のほぼすべての都市、村、集落の教会の墓地にあります。」その日は特定の戦いの記念日ではなかったので、将軍はそれを装飾の日と呼びました。

最初のデコレーションデーには、5,000人の参加者がアーリントン墓地に埋葬された2万人の北軍と南軍の兵士の墓を飾り、ジェームズガーフィールド将軍が歴史的な演説を行いました。

ニューヨークは1873年に公式に休日を承認した最初の州でした。それは1890年までにすべての北部の州によって承認されました。これは、第一次世界大戦後、南北戦争で戦死した人々だけを称える休日から、戦争で戦死したアメリカ人を称える休日に変わるまで続きました。

1971年の国民の祝日法(P.L. 90 – 363)の議会通過により、現在、ほぼすべての州で5月の最終月曜日に監視されています。

これは、連邦祝日の3日間の週末(メモリアルデーウィークエンド)を確保するのに役立ちました。さらに、南部のいくつかの州では、南軍の戦没者を称えるための追加の日があります。テキサス州で1月19日、ジョージア州フロリダ州アラバマ州で4月26日、サウスカロライナ州で5月10日、ルイジアナ州で6月3日(ジェファーソンデイビスの誕生日)です。テネシー。

記念日の歴史:赤いポピー

1915年、「フランダースの野に」という詩に触発されて、モイナマイケルは自分の詩で答えました。

彼女はその後、戦争中に国に仕えるために亡くなった人々に敬意を表して、記念日に赤いポピーを着るというアイデアを思いつきました。彼女は最初にそれを着て、ポピーを彼女の友人や同僚に売り、そのお金は困っている軍人に利益をもたらすことになりました。レッドポピーの重要性についてもっと見る。

その後、フランスのマダム・ゲリンが米国を訪れ、マイケルさんが始めたこの新しい習慣を知りました。彼女がフランスに戻ったとき、彼女は戦争で孤児になった子供たちと未亡人の女性のためにお金を集めるために人工の赤いポピーを作りました。この伝統は他の国にも広まりました。 1921年、フランコアメリカンチルドレンズリーグは、フランスとベルギーの戦争孤児のためにポピーを全国的に販売しました。リーグは1年後に解散し、マダムゲリンは助けを求めてVFWに近づきました。

1922年のメモリアルデーの少し前に、VFWはポピーを全国的に販売した最初の退役軍人組織になりました。 2年後、彼らの「バディ」ポピープログラムは、傷痍軍人によって作られた人工ポピーを販売していました。 1948年、米国郵政公社は、マイケル女史が国民ポピー運動を創設したことを称え、彼女に似た赤い3セントの切手を発行しました。


近世

近世(c.1500–1757 CE)

ラージャスターン州ウダイプールのジャグディッシュテンプルにある大理石の象(西暦1651年)。写真:クリストファーウォーカー©

ヒンズー教の伝統の発展と並んで、南部で最も広まったのは、インドの宗教的および政治的勢力としての北部でのイスラム教の台頭でした。イスラム教の新宗教は、アラビア海と北西部の州を征服したイスラム教徒の軍隊を結ぶ商人を介して、8世紀頃にインドの海岸に到達しました。

イスラム教徒の政治権力は、西暦1200年頃のトルコのスルタンから始まり、ムガール帝国で最高潮に達しました(1526年から)。アクバル(1542–1605)はリベラルな皇帝であり、ヒンズー教徒が自由に練習できるようにしました。しかし、彼の曾孫であるアウラングゼーブ(1618–1707)は多くの寺院を破壊し、ヒンドゥー教の修行を制限しました。

この期間中、私たちは信心深い宗教をさらに発展させます(バクティ)。主にマハラシュトラとパンジャブでの北部のサントの伝統は、資質のない両方の神への詩への献身を表現しました(ニルグナ)そして資質のある神へ(サグナ)彼の信者の親の愛など。

サントの伝統は、バクティ、瞑想またはヨガ、そしてイスラムの神秘主義の要素を組み合わせたものです。今日でもミラバイ王女の詩や、トゥカラム、スールダース、ダドゥなどの他の聖人が人気があります。


北アイルランドの女性は、ウクライナを破って2022ユーロに到達することで歴史を築きます

マリッサキャラハンとネイディーンコールドウェルは、第2ゴールまでに10人に減ったウクライナ側に対して、2対0のプレーオフ第2戦で勝利を収めたため、ユーロ2022決勝への北アイルランド女子の予選を確認しました。

キャラハンの55分のストライキは、ベルファストのシービューで彼女のチームをリードしました。その後、代役のコールドウェルがストップタイムを2度深く追加し、合計で4-1になり、決勝トーナメントへの国内初の参加を確実にしました。

金曜日にコバリフカで2-1で勝利したケニー・シールズのチームは、明るくスタートし、ゴールキーパーのカテリナ・サムソンに繰り返しプレッシャーをかけた一連の初期のセットプレーから脅かされました。

しかし、ウクライナの幅広いミッドフィールダーであるオルハ・ボイチェンコとオルハ・オヴディチュクが印象を与え始めたとき、彼らは自分たちの仕事がまだ終わっていないことを思い出させてくれました。

ネイディーン・コールドウェルが北アイルランドの2番目のゴールを決め、ウクライナとの試合に時間がかかりました。写真:チャールズマッキラン/ゲッティイメージズ

第1戦で北アイルランドの勝者を決めたエバートンのストライカー、シモン・マギルは、ブレークの12分前にサムソンをタイトな角度からテストしたが、ホームゴールのジャッキー・バーンズは、ダリーナ・アパナシェンコが前半にシュートを大きく引きずったのを見て安心した。時間。

後半の乱雑なスタートで、ホームチームは真のチャンスを生み出すことなく支配し、彼らが最終的に夜にリードを奪ったとき、それは品質ではなく粘り強さの結果でした。キャラハンはジュリーネルソンの深いフリーキックを手伝うために登り、ディフェンダーのダリヤクラベッツが躊躇したため、ホームキャプテンはルーズボールを追いかけ、サムソンを突き刺した。

ミッドフィールダーのナティヤ・パンツラヤがサラ・マクファデンに冷笑的なファウルを犯し、コールドウェルが追加時間の6分で確認する前に、時間がなくなると、訪問者は解き放たれた。

他の場所では、ジェス・フィッシュロックが後半のイコライザーを次のように発射しました ウェールズ女子 勇気づけられる1-1の引き分けを主張した デンマーク カーディフシティスタジアムのフレンドリーで。

フィッシュロックは、ナターシャハーディングのクロスからアワーマークでホームにボレーし、ペルニレハルダーの24分のオープナーをキャンセルしました。

ウェールズのボス、ジェンマ・グレインジャーが担当する2試合目だけで勇気づけられるパフォーマンスでした。


宇宙の最も遠い可視範囲

現在の観測によると、宇宙は約137億年前のものです。私たちは、光が移動するのに時間がかかることを知っています。そのため、130億光年離れた物体を観察すると、その光は130億年の間私たちに向かって移動しています。基本的に、130億年前に出現したオブジェクトを確認しています。

毎年、私たちの最新のテクノロジーにより、私たちはますます後ろを見ることができます。

私たちの旅のこの停車地に使用された画像は、ハッブルウルトラディープフィールド(UDF)です。 UDFは、これまでのところ、目に見える宇宙の最も深いビューの1つであり、2003年から2004年に最初に作成されたときは確かに最も深いものでした。このビューには約10,000個の銀河があります。これは、ろ座の近くの非常に狭い空のパッチの一種の「コアサンプル」です。画像内で最も小さく、最も赤い銀河は約100個あり、最も遠い既知の天体の1つです。

UDFは約130億年(ビッグバンから約4億年から8億年後)を振り返ります。その時代に存在した銀河は非常に若く、今日近くに見られる壮大な渦巻銀河とは構造や外観が大きく異なります。

地球から最も遠い既知の物体は何ですか?

更新02/03/16: これは、これまでに検出された最も遠い銀河の最新の候補(それぞれ2015年9月と5月現在)です。 EGS8p7は132億光年以上離れており、EGS-zs8-1は131億光年離れています。

2012年12月、天文学者は、ハッブル宇宙望遠鏡が、私たちから130億光年以上離れた場所にある7つの原始銀河を発見したことを発表しました。結果は、ウルトラディープフィールド(UDF)として知られている同じ空のパッチの調査からのものです。 UDF12と呼ばれるこの調査では、ハッブルの広視野カメラ3を使用して、これまでのハッブル観測よりも近赤外光で宇宙を深く覗き込みました。

なぜ赤外線なのか?宇宙は膨張しているので、私たちが遠くを見ると、より速くオブジェクトが私たちから遠ざかり、光が赤に向かってシフトします。赤方偏移とは、紫外線または可視光線として放出される光が、ますます赤い波長にシフトすることを意味します。

これらの新しく発見された銀河の極端な距離は、宇宙が現在の年齢の4%未満であった時から、それらの光が130億年以上の間私たちに伝わってきたことを意味します。

NASAの機能で詳しく読むことができる彼らの発見は、天文学者が銀河が最初に形成され始めたと考える時代にどれほど豊富な銀河が近かったかについての考えを私たちに与えるかもしれないので、エキサイティングです。 (Phil Plaitには、この発見についての優れたコラムもあります。)

この記事を書いている時点で、この最近のハッブル発見の銀河の1つは、距離の記録破りである可能性があります。ビッグバンから3億8000万年後に観測され、赤方偏移は11.9でした。これは、この銀河(下の写真)からの光が133億光年以上前に残されたことを意味します。

1か月弱前、現在の候補はこのオブジェクトでした。MACS0647-JDと呼ばれる若い銀河です。それは私たちの天の川のサイズのほんの一部です-そして宇宙が137億年の現在の年齢の3パーセントであったビッグバンの4億2000万年後に観察されました。この銀河を見つけるために、天文学者は巨大な銀河団MACS J0647 + 7015からの強力な重力を使用して、遠方の銀河からの光を拡大しました。この効果は重力レンズと呼ばれます。

2012年の初め、NASAのスピッツァーとハッブル宇宙望遠鏡の組み合わせの力と重力レンズの使用により、天文学者のチームは、当時これまでに見られた中で最も遠い銀河であったかもしれないものを発見しました。この若い銀河MACS1149-JDからの光は、137億年前の宇宙がわずか5億年前のときに放出されました。

2010年に、最も遠い銀河の候補がハッブルウルトラディープフィールドで発見されました。 UDFy-38135539は131億光年離れていると考えられています。この記事の詳細については、PhilPlaitのブ​​ログをご覧ください。私は彼のラベル付き画像を使用しました:

ハッブルウルトラディープフィールドのオブジェクトは、最も遠い既知のオブジェクトである可能性がありますが、他の候補もあります。

それらには、2004年に超大型望遠鏡の近赤外線機器を使用してヨーロッパ南天天文台の天文学者によって発見されたAbell 1835IR1916と呼ばれる銀河が含まれています。この天体と私たちの間にある銀河団エイベル1835による重力レンズ効果のために、この天体は私たちに見えます。この銀河は約132億光年離れていると考えられており、ビッグバンから約5億年後の日付になります。ただし、この発見は他の機器では検証されていないことに注意してください。スピッツァー宇宙望遠鏡は2006年に試みましたが成功しませんでした。

また、2004年には、ハッブル宇宙望遠鏡とケック天文台の両方を使用しているチームが、私たちから約130億年離れていると考えられている銀河を発見しました。銀河団エイベル2218を観測したときに発見されました。重力レンズのおかげで、遠くの銀河からの光が見えました。非常に遠いオブジェクトは、丸で囲まれたオブジェクトです。詳細については、このプレスリリースをご覧ください。

次に、赤外線ジェイムズウェッブ宇宙望遠鏡があります。ハッブルには近赤外線機能がありますが、中赤外線はありません。赤方偏移が非常に大きいオブジェクトの場合、これらの最も遠いオブジェクトを表示するには、中赤外線機能を備えた強力な望遠鏡が必要です。 JWSTは、ビッグバンの後に生まれた最初の発光物体を振り返ることができます。

実際、JWSTの目的の1つは、ビッグバンからわずか2億年後まで、さらに振り返ることです。銀河の進化の1つのモデルでは、最初の銀河が形成されます。この理論的予測をテストするには、JWSTが必要です。

(注:JWSTは、重力レンズの助けを借りずにこれらの最初の銀河を見ることができます。重力レンズは、それらをよりよく見ることができるかもしれませんが、必ずしも過去にさかのぼって見ることができるとは限りません。)

距離情報

宇宙の標準モデルから導き出されたように、最も新しく検出されたオブジェクトのいくつかは、130億光年以上離れている可能性があります。ただし、これらの天体の疑わしい距離を確認するには、ジェイムズウェッブ宇宙望遠鏡のような強力な新世代の望遠鏡が必要になります。

130億光年をキロメートルに換算すると、驚異的な数のゼロがあり、約123,000,000,000,000,000,000,000kmになります。

時間の経過とともに、私たちがさらに遠くを見る能力も向上します。これにより、宇宙の存在の始まりについての洞察が得られます。

この大きさの距離をどのように計算しますか?

これらの距離では、オブジェクトの赤方偏移が使用され、ハッブルの法則が遠方の宇宙に拡張されます。ここでは、宇宙が各瞬間にどれほど急速に膨張していたかという歴史を知る必要があります。これは、通常の物質と暗黒物質の量、および暗黒エネルギーの量から計算できます。ライト教授のJavascript宇宙論計算機を次の場所で試してください。
http://www.astro.ucla.edu/

ハッブルの法則の詳細については、最も近い超銀河団までの距離を見つけることに関するセクションをお読みください。

これらの距離が天文学者にとって重要なのはなぜですか?

科学者たちは、宇宙の年齢を137億3000万歳と推定しています(不確実性は約1億2000万年です)。 130億光年離れた天体を観測するとき、本質的には、宇宙が若い頃の130億年前と同じように観測しています。初期の宇宙を見て、うまくいけば理解できることは、それがどのように形成されたかを理解するために重要です。十分に振り返ると、最初の銀河が形成されたばかりの様子を垣間見ることができるかもしれません。おそらく、いつか最初の形成が始まるのを見ることができるでしょう。それよりもさらに後ろを見ることができますか?時間(そして技術)だけが教えてくれます!

移動時間

17.3 km /秒の速度(ボイジャーが太陽から遠ざかる速度)では、この距離に到達するのに約2億2500万年かかります。光の速さで、それは130億年かかるでしょう!


「エルトン・ジョンの10年」 1970年代(バーニー付き)


エルトンジョンの「YourSong」の楽譜カバー。アメリカ、イギリス、カナダでの彼の最初のトップ10ヒット曲の1つです。デジタル版はこちらをクリックしてください。

「YourSong」は一種のキックオフであり、EltonJohnとBernieTaupinを大いなる時代へと導いた画期的な曲でした。 NS ロックンロールのローリングストーン百科事典 1970年代のジョンとトーピンの多作な成果について言うでしょう:

「&#823070年代のほとんどの場合、エルトン・ジョンと作詞家のバーニー・トーピンは、26のトップ40ヒットシングル、16のトップ10、6つのNo.1ヒットを誇る仮想ヒットファクトリーでした。この時期に米国でリリースされた19枚のアルバムのうち15枚は、ゴールド[500K]またはプラチナ[100万]になりました。 80年代に彼らの運命はわずかに減少しただけでした。現在までに[2001年現在]、彼らは4ダース以上のトップ40ヒットを達成し、ポップ史上最も成功した作詞作曲チームの1つになりました&#8230」

以下に続くのは、1970年代にジョン/トーピンチームによって発表された主要なアルバムとシングルのほとんどをリストしたエルトンジョンの年表です。この10年間は​​、彼らの音楽によって支配されていないとしても、著しくマークされています。 Rock&#038 Roll Hall of Fameが指摘しているように、&#8220&#8230JohnとTaupinは、70年代の雰囲気を最初から特定して形作りました。バラードとロッカーの数がほぼ等しいことを考えると、ジョンの出力は、ビートルズが60年代、プレスリーが50年代と同じくらい重要でした。しかし、年表に入る前に、ジョン、トーピンの背景がいくつかありました。 、そして時代。


1950年。ピアノの若いレジー。

エルトン・ジョンは1947年3月にロンドン郊外でレジナルド・ケネス・ドワイトとして生まれました。「レジー」は成長したと呼ばれ、幼い頃からピアノを習い、メロディーに耳を傾け、クラシック音楽を演奏することができました。メモリー。

ジョンの両親はかなり厳格で、父親は彼にもっと慣習的なキャリアを追求するように勧めました。しかし、両親はどちらも音楽に傾倒しており、レコードコレクターでした。その中には、若いレジーが最も気に入ったビル・ヘイリーとエルビス・プレスリーのレコーディングが含まれていました。

11歳のとき、レジーは王立音楽院のジュニア奨学金を獲得し、そこで数年間土曜日の朝のセッションに参加しました。時々学校で-彼の後期のアンティックを予言して-レジーはロッカージェリーリールイスの騒々しいピアノスタイルを模倣しました。 15歳までに、彼は地元のパブでピアノを弾いていました。 1962年に彼はブルーソロジーという名前のバンドを結成し、2年後、フルタイムで音楽を追求するために学校を中退しました。


バーニートーピン

1967年6月までに、ジョンは生涯の作詞作曲パートナーであるバーニートーピンに会いました。 新しいミュージカルエクスプレス &#8212ソングライターを探す広告。タウピンは1950年にイングランド東部の農家で生まれ、そこで育ちました。彼は、後の叙情的な生活を彩るやや田舎の地域でした。熱心な学生ではありませんが、執筆の才能を持っていた15歳のトーピンは、地元の新聞の印刷室で簡単に働きました。 リンカーンシャースタンダード、おそらくジャーナリストになることを考えて。それがうまくいかなかったとき、彼は答えるまで様々なアルバイトを漂流しました 新しいミュージカルエクスプレス ソングライターの広告。ジョンは同じように効率的で、歌詞を変更せずにトーピンの言葉を音楽に合わせることができたのに対し、トーピンは1時間以内に歌詞を作成できることがあったため、彼とジョンは非常に生産的なペアであることがわかりました。二人が1967年に最初に会ったとき、彼らは最初のエルトンジョン/バーニートーピンの曲になるものを録音しました:&#8220Scarecrow&#8221。その後間もなく、「Reggie」は新しい名前「EltonJohn」の使用を開始しました。これは後で正式に採用されます。


1970年。音楽業界で最も成功したヒットプロデュースチームの1つになることを目指して、若い協力者であるEltonJohnとBernieTaupin。

当初、ジョンとトーピンは他のアーティストのためにディック・ジェームズ・ミュージックの曲を書き、ジョンはホリーズなどのグループのセッションミュージシャンとしても働いていました。しかし、ジョンとトーピンは自分たちで書くようにアドバイスされ、1968年に書き始め、「 空の空。アルバムは1968年の冬と1969年の春に録音されました。1969年6月上旬に英国でリリースされました。しかし、それも他の初期のジョン・トーピンの曲も英国ではあまり進んでいませんでした。ジェームズはエルトンをアメリカに送るという考えを思いついたが、エルトンは当初抵抗した。

トルバドール


ピアノの若いエルトン・ジョン、1970年頃、23歳。

それでも、アルバムは、新しい英国の歌手とピアノ奏者のために米国の露出を受けることを望んでいる多くの米国の会場に送られていました。ロサンゼルスのウェストハリウッドにあるトルバドールナイトクラブのオーナーであるダグウェストンは、ジョンに彼のクラブで演奏するようにというリクエストとともに、アルバムを受け取った人の1人でした。ウェストンはアルバムを聞いて、8月下旬のショーのためにジョンを予約した。

それまでのトルバドールは、1960年代のフォークミュージックの中心地としてすでによく知られており、シンガーソングライターやロックミュージシャンの長いリストのキャリアをスタートさせるのに役立ちました。しかし、この場合、ディック・ジェームズがエルトン・ジョンをアメリカに送ったのは、実際にはジョンの音楽を一般に公開する最後の試みでした。

一方、エルトン・ジョンのアルバム「Border Song」のシングルは、 ビルボードホット100 1970年8月下旬のエルトンの最初のトルバドールショーの時までに。地元のFMラジオもショーに至るまで彼の曲を演奏していました。そのため、1970年8月25日に彼が登場するまで、ミュージシャン、音楽業界の担当者、音楽評論家の間で関心が高まっていました。


1970年8月27日、ロサンゼルスタイムズのトルバドールでのエルトンジョンのオープニングショーのロバートヒルバーンによるレビュー。

また、その夜の聴衆には、クインシー・ジョーンズ、ザ・ビーチ・ボーイズのマイク・ラヴ、デヴィッド・クロスビー、ゴードン・ライトフット、レオン・ラッセル、スリー・ドッグ・ナイトのダニー・ハットン、リンダ・ロンシュタット、その他の著名人がいました。

ジョンはその夜、9曲のセットを演奏し、「Your Song」、「Bad Side of the Moon」、「Sixty Years On」、「I Need You To Turn To」、「Border Song」、「CountryComfort」で始まりました。 」、「パイロットにいって」、「ホンキー・トンク・ウーマン」(ローリング・ストーンズのカバー)、「布教本部を焼き払う」。そのうちの5曲は エルトン・ジョン アルバム、および後で計画されたアルバムからの他の2つ。

ジョンはその夜のパフォーマンスに失望しませんでした。彼は聴衆から刺激的な反応を受け取りました(数年後の1990年に 転がる石 雑誌は、これらのショーがロックンロールの歴史の中で最も重要な20のコンサートの1つであると宣言しました)。

「トルバドゥールでの火曜日の夜はほんの始まりに過ぎませんでした。彼はロックの最大かつ最も重要なスターの1人になるでしょう。」
&#8211ロバート・ヒルバーン、 L.A.タイムズ 翌日 ロサンゼルスタイムズ、ロック評論家のロバート・ヒルバーンは、ショーに絶賛を送り、次のように語りました。ロックミュージックは新しいスターを持っています。彼の名前はエルトン・ジョンです。23歳のイギリス人で、トルバドールでの米国デビューは、ほぼすべての点で素晴​​らしかったです。」ヒルバーンは、数か月で最大の地元のロックライターの集まりを含む群衆がその承認を轟かせ、ジョンをアンコールに連れ戻したと報告しました。」ヒルバーンは、夕方の終わりまでに次のように付け加えました。「ジョンの才能と可能性については疑問の余地はありませんでした。トルバドゥールでの火曜日の夜はほんの始まりに過ぎませんでした。彼はロックの最大かつ最も重要なスターの1人になるでしょう。」

その後、それは「ケイティ・バー・ザ・ドア!」でした。最初に、10月29日から12月4日まで行われたトルバドールショーに続いて、短い米国ツアーがありました。ニューヨーク市のA&#038Rスタジオでのこれらのショーの1つは、後のライブアルバムのために録音されました。その後、残りの10年間、Elton John / Bernie Taupinのマインドメルドが全速力でキックインし、ヒットアルバムとヒットシングルの継続的な流れが生まれました。 (以下に表示されているアルバムまたはシングルカバーのいずれかをクリックして、それぞれのAmazon.comページにアクセスしてください)。


ヒットの10年

1971年だけでも、4枚の新しいアルバムがあり、それぞれが ビルボード&#8217s アルバムチャート–西洋をテーマにした タンブルウィードコネクション あいまいな映画のサウンドトラック、 友達 ライブアルバム 11-17-70、その日にニューヨークのラジオ局で録音され、 マッドマンアクロスザウォーター、ヒットシングル&#8220Tiny Dancer&#8221&#8220Levon&#8221とタイトルトラックが含まれています。 ホンキーシャトー1972年に登場した、ヒットシングル「ホンキーキャット」と「ロケットマン」が含まれていました。

実際、1972年から1975年まで、チャートを上回った7枚の連続したアルバムがあります。 ホンキーシャトー (1972年、5週間で1位)、 Don&#8217t Shoot Me、I&#8217m Only the Piano Player (1973年、2週間No.1)、 さようなら黄昏のレンガ道 (1973年、8週間No.1)、 カリブー (1974年、4週間No.1)、 エルトン・ジョン&#8211グレイテスト・ヒッツ (1974年、10週間で1位)、 キャプテンファンタスティックとブラウンダーティカウボーイ (1975年、7週間No.1)と ロックオブザウェスティズ (1975年、3週間で1位)。

これらの7枚のアルバムは、合計39週間でアルバムチャートを上回りました。つまり、1970年代半ば、エルトンジョンは約4週間ごとに1位のアルバムを持っていました。

(下記参照: &#8220アルバムカバーのリストと詳細については、Elton John Chronology&#8221)。

ロックンロールの殿堂によると、ヒットシングルについては、1973年から1976年までの3年間で、ジョンは米国で15のヒットシングルを集めました。そのうち6つはNo.1 –&#8220Crocodile Rock&# 8221&#8220Bennie and the Jets、&#8221&#8220Lucy in the Sky With Diamonds、&#8221&#8220Philadelphia Freedom、&#8221&#8220Island Girl、&#8221&#8220Don&#8217t Go Breaking My Heart&#8221 。他の3つは2番目のヒットでした–&#8220Daniel、&#8221&#8220Goodbye Yellow Brick Road、&#8221&#8220Don&#8217t Let the Sun Go Down on Me&#8221。

これらの15のシングルは、1973年から1976年までの合計156週間を記録しました。つまり、平均して、エルトン・ジョンのシングルは3年間毎週トップ40に入る可能性があります。

以下は、エルトンジョンのヒットシングル、アルバム、およびその10年間の他のいくつかのキャリアハイライトの選択の一般的な1970年代の年表です。確かに、ジョンのキャリアには1970年代を超えてはるかに多くのものがあります。それは、2010年代から現在までさらに40年に及びます。そして、それらの年の物語のいくつかは、物語が続く年表の下でカバーされています。

エルトンジョン年表
1970年代の音楽&#038その他のイベント
(完全なリストではありません)


エルトンジョンの最初のスタジオアルバム「EmptySky」は英国で制作され、1969年にリリースされましたが、1975年まで米国ではリリースされませんでした。クリックしてコピーしてください。


ローリングストーン、1971年6月10日、カバーストーリー、「エルトンジョン:1年後」、トルバドールでの彼のブレイクアウトから1年を意味します。


1973年7月10日。バーニートーピンとエルトンジョンは、カリフォルニア州ユニバーサルシティで開催されたユニバーサルスタジオのプライベートパーティーで初期の成功を楽しんでいます。


1978年10月1日。「シングルマン」アルバムがリリースされました。エルトンの12番目のスタジオアルバムからバーニートーピンを差し引いたものです。 CDをクリックしてください。

1969-1975
エルトンジョンの最初のスタジオアルバム、 空の空は英国で生産され、1969年に英国でリリースされましたが、米国では1975年までリリースされていません。

1970年4月10日
エルトンジョンの2番目のスタジオアルバム–タイトル エルトン・ジョン –は英国でリリースされ、5位でピークに達し、そのチャートで22週間を費やしています。アメリカでは、7月22日にリリースされたジョンのデビューアルバムで、 ビルボード グラミー賞のアルバムにもノミネートされています。数年後、それはグラミー殿堂賞に選ばれるでしょう。

1970年4月24日
&#8220Border Song&#8221シングルのリリース エルトン・ジョン アルバムは英国でフロップされましたが、後にカナダで34番にピークを迎え、ジョンはどの国でも最初のチャートに登場しました。 &#8220Border Song&#8221も米国で92位になります。 ビルボード 1970年10月までのチャート。

1970年8月25日
カリフォルニア州ロサンゼルスのトルバドールクラブでのパフォーマンス後の米国のブレイクアウトは、 L.Aタイムズ.

1970年10月30日
タンブルウィードコネクション、1971年1月に英国でリリースされた3枚目のスタジオアルバムは、英国で2位、5位でピークに達します。 ビルボード。このアルバムでは、ジョンとトーピンはアメリカのカントリーロッカー、ザバンド、1968&#8217sの影響を受けています。 ミュージックフロムビッグピンク、そして彼らが見て育った西洋のテレビ番組。このアルバムから発行された米国のシングルはありませんが、以下でサンプリングされた&#8220Come Down in Time&#8221は、弦、ハープ、オーボエ、ホーンで、静かなラブソングを提供します。

1970年12月31日
1970年、エルトン・ジョンは71のコンサート会場で演奏したり、その他の出演をしたりしました。

1971年1月23日
&#8220Your Song&#8221シングル–から エルトン・ジョン アルバム–この日付までに8位になります。ラジオDJがその金を発見する前に、「パイロットに連れて行って」のB面として始まりました。後にグラミーHOF(1998)に追加され、 転がる石 500.

1971年3月5日
友達 映画のサウンドトラックアルバムがリリースされました–米国以前それにもかかわらず1971年4月までにゴールドになったブレイクアウトジョン/トーピンプロジェクト。また、映画のベストオリジナルスコアの1972年グラミー賞にノミネートされました

1971年4月10日
&#8220Friends&#8221シングル 友達 サウンドトラックは34番にヒット ビルボード この日付で。

1971年5月10日
最初のライブアルバムがリリースされました–タイトル 17-11-70 – 1970年11月にニューヨーク市のA&#038Rスタジオでポスト中に録音されました吟遊詩人 アメリカツアー。また、アルバムチャートでトップ40ランクを獲得しました。

1971年11月5日
マッドマンアクロスザウォーター、4枚目のスタジオアルバムをリリース。英国のチャートでは41位にしか達していないが、 狂人 米国では8位でピークに達した。 ビルボード 1972年末のリストで10位。 1972年2月にゴールドの地位を獲得し、米国での売上高は100万ドルに達しました。 1998年までに、米国ではマルチプラチナになり、販売台数は200万台を超えました。

1971年11月11日
ジョン&#038バンドはほとんどを実行します 狂人 1972年4月29日版のBBC2での「SoundsForSaturday」ショーで放送されるロンドンのBBC-TelevisionCenterの小さなスタジオオーディエンスの前のアルバム。

1971年12月31日
1971年、エルトン・ジョンは129のコンサートに出演したり、その他の出演をしたりしました。

1972年2月5日
「リーヴォン」シングル( 狂人)–退屈な場所で立ち往生しているように見えるが、家業や地元の慣習に縛られている、憧れの少年についての曲–米国で24位にヒット。 ビルボード チャートとカナダのチャートの6位。

1972年2月7日
「タイニーダンサー」シングル(から 狂人)がリリースされました–当時のバーニートーピンの妻、バレエを愛し、エルトンのために少し縫製をしたマキシンファイベルマンについてであると考えられています。しかし、トーピンが1970年に訪れたときに出会った自由奔放なカリフォルニアの女の子についての要素もあります。いくつかの国でトップ40ヒットを記録しましたが、この曲は2000年の映画で取り上げられた後、再び風に吹かれました。 ほぼ有名。米国では2018年4月に3xプラチナ、英国では2018年8月にゴールドの認定を受けていますが、シングルとしてはリリースされていません。

1972年3月3日
&#8220Rocket Man&#8221シングルリリース、から ホンキーシャトー アルバムは、英国で2位、米国で6位に上昇し、両方のチャートで3か月以上を費やしています。この曲は、精神的な孤立のメタファーとして宇宙旅行を使用しています。その後、RS500で3x Platinum、U.S。およびNo.245を認定しました。トーピンは、レイ・ブラッドベリの1951年の短編小説、ロケットマンからインスピレーションを得たと言います。この短編小説には、家族を失った孤独な宇宙飛行士も登場します。

1972年5月19日
ホンキーシャトー リリースされたアルバムは1位に上がるだろう ビルボード200 RS500で359位にランクインしています。

1972年9月23日
&#8220Honky Cat&#8221シングル ホンキーシャトー アルバムヒット曲8位。

1972年12月31日
1972年、エルトン・ジョンは92のコンサートに出演したり、その他の出演をしたりしました。

1973
Elton Johnとパートナーは、主に他のアーティストに使用されるRocketRecordsレーベルを立ち上げました。

1973年1月22日
Don&#8217t Shoot Me、I&#8217m Only the Piano Player アルバムは米国で2年連続のNo.1アルバムをリリースしました。最終的には3×プラチナになります。

1973年2月3日
&#8220Crocodile Rock&#8221シングル(from ピアニストを撃てないで)この日にジョンの最初の米国ナンバーワンシングルになり、3週間滞在しました。また、カナダで1位(4週間)、英国で5位です。 1973年2月までの米国ゴールド、プラチナ、1995年9月。

1973年6月2日
&#8220ダニエル&#8221シングルヒット2位 ビルボード この日付までに。タウピンは、負傷したベトナム戦争の退役軍人についてのニュースマガジンの記事を読んだ後、&#8220ダニエル&#8221を書いた。彼は家に帰ったときに受けていた注意から逃れたいと思っていた。 「家に帰ってきた人々に共感できる何かを書きたかった」とトーピンは後で言うだろう

1973年7月16日
&#8220Saturday Night&#8217s Alright For Fighting&#8221シングルリリース(から イエローブリックロード )英国のチャートで7位、12位にヒット ビルボード。でも紹介されています グランド・セフト・オートV ビデオゲーム(2013-14)と映画、 キングスマン:ゴールデンサークル (2017).

1973年10月5日
さようなら黄昏のレンガ道 2枚組アルバムがリリースされ、1位になり、2年間アルバムチャートに残ります。使用する オズの魔法使い 映画の画像では、アルバムはジョンの最高と見なされています。世界中で3000万部以上を売り上げました。 2000年には、 NS 雑誌はこれまでの100のグレイテストブリティッシュアルバムで84位にランクインし、2003年にはグラミー殿堂賞に選ばれ、RS500でも91位にランクインしました。

1973年12月8日
&#8220Goodbye Yellow Brick Road&#8221シングルヒットカナダ1位、米国2位、英国6位。歌は、ジョンの最高の歌と呼ばれる批評家から広く賞賛されています。 1939年の黄色いレンガの道路画像 オズの魔法使い Taupinが「[彼の]ルーツに戻る」ために使用したフィルム。 1995年に認定されたプラチナ(曲は後でサンプリングされ、終わりに近づいています)。

1973年12月31日
1973年、エルトン・ジョンは91回のコンサートに出演したり、その他の出演をしたりしました。

1974年2月4日
「風の中のキャンドル」(から イエローブリックロード)–ジョン/トーピンがハリウッドのスターレット、マリリンモンローを去った–は英国でリリースされ、そこで11位に達しましたが、米国ではシングルとしてリリースされていません(別のストーリーはクリックしてください)。

1974年4月13日
&#8220ベニーとジェッツ」( イエローブリックロード)– 1970年代初頭の音楽シーンの貪欲さと華やかさに関する架空のバンドと風刺についての曲–オンタリオ州ウィンザーのCKLWラジオで激しい演奏をした後、米国で1位になり、デトロイトの1位に曲を送りました。市場が続いた。 &#8220Bennie&#8221は、特にJohnがに出演した後、Top 40 R&#038Bラジオでもある程度受け入れられました。 ソウル・トレイン 1975年5月のテレビダンスショーで歌を披露。

1974年6月28日
ジョンの8枚目のスタジオアルバム、 カリブーは、米国で4番目、英国で3番目のアルバムであり、アルバムオブザイヤーグラミー賞(1974)にノミネートされ、1993年までに2xプラチナを認定しました。 カリブー アルバムの名前は、1972年に建てられたコロラド州ネダーランド近くのロッキー山脈にあるカリブーランチスタジオにちなんで名付けられました。ジョンはまた、シングル「ルーシーインザスカイウィズダイアモンド」とそのb-を録音しました。サイド、ジョン・レノンの&#8220One Day(At A Time)&#8221彼の次の2枚のアルバムもそこで録音されました– はじまりへの旅&#8230および ロックオブザウェスティズ、シングルの一部とともに、&#8220フィラデルフィアフリーダム&#8221

1974年7月27日
この日付までに、&#8220Don&#8217t Let the Sun Go Down on Me&#8221 single(from カリブー)ヒットした2曲目は、バックボーカルにビーチボーイズのカールウィルソンとブルースジョンストンも出演しています。

1974年11月3日
&#8220The Bitch is Back&#8221シングル(これも カリブー)1995年9月までにカナダで1位、米国4位、英国15位のRIAAゴールドをヒット。伝えられるところによると、タイトルは当時のトーピンの妻、マキシンファイベルマンに触発され、「雌犬が帰ってきた」と言うでしょう。ジョンが悪い気分だったとき。トーピンの歌詞は、ジョンの有名人のライフスタイルのパロディーでもあります。米国の一部のラジオ局は、ジョンが次のように述べた「#8220bitch」という単語のために曲の再生を拒否しました。「アメリカの一部のラジオ局は他のラジオ局よりも純粋です。」

1974年11月8日
エルトン・ジョンの最大のヒット曲彼の最初の「ベスト・オブ」コンピレーションであるアルバムがリリースされました。アメリカ(10週間)とイギリス(11週間)の両方でNo.1アルバムになりました。 1975年には、米国で最も売れたアルバムでした。これまでに、ジョンのベストセラーアルバムの1つであり、これまでで最も売れたアルバムの1つであり、世界中で2,400万枚が販売されています。

1974年11月28日
感謝祭の日ジョンは、マディソンスクエアガーデンのコンサートで、元ビートルズのジョンレノンを3曲ステージに招き、レノンの最後のライブ公演であることが判明しました。

1974
エルトン・ジョンはMCAと800万ドルの契約を結び、会社はジョンに対して2500万ドルの生命保険契約を結んだと伝えられています。

1974年12月31日
1974年、エルトン・ジョンは69のコンサートに出演したり、その他の出演をしたりしました。

1975年1月4日
ビートルズのエルトン・ジョンのカバー&#8217&#8220ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンド&#8221ヒット曲1位(ギターにジョン・レノンが出演)。

1975年4月12日
&#8220Philadelphia Freedom、&#8221アルバム以外のシングルがNo.1にヒットこの曲は、当時プロチームがPhiladelphiaFreedomsだったテニスのスーパースターBillieJeanKingとのジョンの友情に触発されました。

1975年5月19日
キャプテンファンタスティックとブラウンダートカウボーイ エルトン・ジョン(キャプテン・ファンタスティック)とバーニー・トーピン(ブラウン・ダート・カウボーイ)の古楽のキャリアの自伝的記述として記述されたアルバムがリリースされました。アメリカで1位にデビューしました。 ビルボード200、そうする最初のアルバムであると信じられています。リリースの最初の4日間で140万部を売り上げ、7週間1位を維持しました。

1975年8月9日
エルトン・ジョンは、カリフォルニア州サンタモニカで開催された最初のロックミュージックアワードで、今年の傑出したロックパーソナリティに選ばれました。

1975年8月16日
&#8220Someone Saved My Life Tonight&#8221 hits No. 4 on ビルボード チャート–からリリースされた唯一のシングル はじまりへの旅 アルバム。この曲は、ジョンの不運な婚約とリンダ・ウッドローとの関連する自殺未遂の半自伝的な物語であり、ブルーソロジーのバンドメイトであり友人であるロング・ジョン・バルドリーが彼を破るように説得しました。不幸な結婚のために彼の音楽のキャリアを台無しにするのではなく、婚約をやめました。ジョンのパフォーマンスとピアノはストーリーテリングに最適であり、全体を通してバックボーカルをうまく使用してサポートされています。

1975年9月
&#8220Amoreena、&#8221 John&#8217s1970からの若い男の愛の興味についての歌 タンブルウィードコネクション アルバムは、アル・パチーノ映画のオープニングクレジットに使用され、 狼たちの午後。この曲はジョンのパワフルなピアノ演奏を特徴とし、1970年からのカントリーロックスタイルを持っています タンブルウィード アルバム。

1975年10月11日
ニール・セダカの&#8220Bad Blood&#8221(ロケットレコード)は1位になり、ハーモニーヴォーカルでジョンをフィーチャーしています。

1975年10月24日
ロックオブザウェスティズ アルバムが入る ビルボード チャートは1位(同じ年に2番目に連続し、その後前例のない)であり、ジョンの7年連続の1位アルバムです。タイトルは、コロラドロッキーのカリブーランチスタジオで録音された「ロッキー山脈の西」というフレーズの演劇です。 1975年10月にRIAA認定のゴールド、1993年3月にプラチナ認定。

1975年10月25-26日
エルトンジョンはロサンゼルスのドジャースタジアムで2つの完売したショーを行います(毎晩55,000)。これは彼の「ロッキー山脈西部」ツアーの一部であり、米国とカナダで17回のショーが行われました。

1975年10月
エルトンジョンは、ハリウッドウォークオブフェイムでスターを獲得した1,662人目の人物になります。

1975年11月1日
&#8220Island Girl、&#8221 from ロックオブザウェスティズ アルバムヒット曲1位。

1975年12月31日
1975年、エルトン・ジョンは28のコンサートに出演したり、その他の出演をしたりしました。

1976
長年の英国のサッカー/サッカーファンであるジョンは、プロのワトフォードフットボールクラブへの投資家およびディレクターになります。

1976年4月30日
あちこち ライブアルバムのリリースタイトルは、1974年夏のロンドンのロイヤルフェスティバルホールでのコンサートと、1974年11月28日のニューヨーク市のマディソンスクエアガーデンでのコンサートの2つのコンサートを指します。 。

1976年8月7日
エルトン・ジョンとキキ・ディーによる「恋のデュエット」は、最初の4週間で米国のチャートのトップに立っています。 6月にリリースされ、3週間後には英国のチャートのトップにもなりました。ジョンは3年間で6番目のヒットであり、21年間の米国での最後のヒットでした。

1976年10月22日
ブルームーブズ アルバムは2枚目のダブルアルバムをリリースし、彼自身のレーベルであるRocketRecordsで最初にリリースしました。英国と米国で3位にピークを迎えましたが、アルバムにはいくつかの否定的なレビューがありました。1つは「ありえないほどにウィーピー」で、もう1つは「疲労感」を感じていましたが、それでもRIAA認定のゴールド(1976年10月)とプラチナ(1976年12月)でした。エディットピアフのトリビュートソング、&#8220Cage the Songbird&#8221が含まれています

1976年12月25日
&#8220申し訳ありませんが最も難しい言葉のようです&#8221シングル(から ブルームーブズ アルバム)は、死にゆく関係についてのバラードで、カナダで3位、米国で6位、英国で11位、そして米国のイージーリスニングチャートで1位になりました。この曲は1977年の映画でも使用されました スラップショット ポールニューマン主演。

1976年12月31日
1976年、エルトン・ジョンは64回のコンサートに出演したり、その他の出演をしたりしていました。

1977年9月13日
Greatest Hits Volume II アルバムがリリースされました。英国では6位、21位には到達する ビルボード、1977年9月にゴールド、1977年11月にプラチナの認定を受けました。アルバムにはいくつかのバージョンがあります。

1977年11月3日
エルトン・ジョンはロンドンのコンサートで、彼が行っているライブパフォーマンスから15か月間引退することを発表しました。

1977年12月31日
1977年、エルトン・ジョンは13回のコンサートに出演したり、その他の出演をしたりしました。

1978年10月1日
独身男性 アルバムがリリースされ、英国で8位、15位に到達 ビルボード。これはエルトンジョンの12番目のスタジオアルバムであり、作詞家としてバーニートーピンに代わってゲイリーオズボーンが登場した最初のアルバムです。エルトン・ジョンの唯一のアルバムで、オリジナルのカットにバーニー・トーピンが共作したトラックはありません。それでも、米国では、レビューが混在していても、 独身男性 1978年10月にゴールド、翌月にプラチナに認定されました。

1978年12月31日
1978年、エルトン・ジョンは126のコンサートに出演したり、その他の出演をしたりしました。

1979年2月3日
エルトンジョンは、15か月の休止の後、ツアーを再開します。

1979年5月21-28日
エルトン・ジョンは旧ソビエト連邦(USSR)で8回のコンサートを行っています。レニングラードとモスクワの2都市ツアーは、その時代の冷戦の緊張の中で重要なイベントであり、西洋のアーティストによってそこで許可された最初のロックコンサートの1つでした。ジョンの訪問の結果、1979年6月、ソビエト当局は国営のMelodiyaレコード会社がジョンの1978年のアルバムA Single Manを発行することを許可し、ソ連で正式にリリースされた最初の西洋のポップアルバムになりました。

1979年6月
3曲のEPレコーディング– トムベルセッション - 解放されます。フィラデルフィアのソウルミュージックで当時知られているR&#038Bのソングライター兼プロデューサーであるトムベルとのプロジェクトで、1977年にエルトンジョンによって録音されました。曲の1つである&#8220Mama Can&#8217t Buy You Love&#8221は、1979年8月にエルトンジョンのトップテン米国シングルになりました。10年後、 コンプリートトムベルセッション ジョンとベルによって録音されたオリジナルの6曲で、MCAによってリリースされました。

1979年10月13日
暗黙の日々 リリースされたアルバム:35番ヒット
ビルボード、英国のNo. 41


2017年の本、「キャプテンファンタスティック:70年代のエルトンジョンのステラトリップ」、トムドイル(関係なし)。クリックしてコピーします。

1970年代のエルトンジョンのサクセスマシンの一部は、彼のステージ上のコンサートショーマンシップと華やかな衣装から進化しました。

ピアノでは、ジョンはエネルギッシュな演奏者であり、しばしばジェリー・ルー・ルイス型のアクロバットを指揮しました。ピアノのスツールを邪魔にならないように蹴り、さまざまな曲がった位置からピアノを弾き、逆立ちをしたり、ピアノの鍵盤から水平に伸ばしたりしました。彼がしたように聴衆を元気づけた。

衣装に関しては、彼はさまざまなキラキラと羽毛のアンサンブル、厚底靴、眼鏡などを使用して、さまざまな架空のミュージカルやステージ上のミュージカルのペルソナを飾りました。彼は才能のあるミュージシャンとして楽しませただけでなく、一種の「グラムロック」ファッショニスタとしての地位を確立し、通常、すべてのショーで新しい衣装で観客を驚かせました。

NS ロックのローリングストーン百科事典&#038ロール 指摘している:

「1970年代半ば、ジョンのコンサートは世界中のアリーナやスタジアムでいっぱいになりました。彼はロック&#038ロールで最もホットな行為でした。そして、カスタムデザインされたとてつもなくばかげた眼鏡の40,000ドルのコレクションと、同様にとんでもないステージウェアの配列を含む彼の贅沢さは、前向きに魅力的であるように見えました。」


1977年。マペットショーのカラフルな羽の中でエルトンジョン。

コンサートでは、彼は自由の女神、ドナルドダック、ヴォルフガングアマデウスモーツァルト、その他の人物として精巧な衣装で登場しました。彼はまた、誇張されたモヒカン刈りの髪の毛、マルハナバチの衣装、カウボーイ、またはさまざまな羽毛とフラワーアレンジメントで登場しました。

の出演で マペットショー 1977年6月、彼は大きなママーズパレードスタイルのマルチカラーの花柄と羽毛のアンサンブルに、宝石で飾られた白いスカルキャップと、それに合わせた白い縁取りと色付きのサングラスを着用しました。

彼はまた、1975年10月にロサンゼルスのハリウッドウォークオブフェイムでスターを獲得したときのように、特別な機会のためにドレスアップし、ミニチュアのゴールドの「エルトンジョン歩道スター」を備えた特別なカスタムメイドの淡い緑と白のスーツを着ていました。 」は、一致する星型の眼鏡とともに、ジャケット全体に縫い付けられています。 1997年、500人の友人のための50歳の誕生日パーティーで、彼はフランスのルイ14世の衣装を着ました。

1975年9月のハリウッドボウルのように、彼のコンサートのいくつかは彼らに光景の空気を持っていました。そこでは、紹介として、イングランドの女王、エルビスプレスリー、フランケンシュタイン、教皇、ビートルズ、バットマン、ロビンの服を着たなりすましの連続がありました、グルーチョ・マルクスとメイ・ウェストは全員、階段を下りて入り口を作った。それから、そこに並べられたコンサートピアノのセットがそれぞれカバーを上げて、E-L-T-O-Nを綴る巨大な一連の文字を表示し、彼らが行ったように、鳩の群れが解放されました。


エルトン・ジョンは1970年代にコンサートを行い、ピアノの鍵盤から伸びる空飛ぶ逆立ちの1つを行い、通常は彼のエネルギッシュな演奏で聴衆を盛り上げました。

しかし、ファンが覚えているのは音楽であるコンサートもありました。 1975年10月、ロサンゼルスのドジャースタジアムで、白と青のドジャースのような野球の衣装で、銀の鋲とラインストーンがちりばめられたグラスで飾られました。彼は3時間以上のショーを行い、2泊で10万人の熱狂的なファンが集まりました。それは彼のより成功した外出の1つでした。写真家のテリーオニールが観察したように、エルトンジョンは当時ポップカルチャーの現象でした。

&#8230覚えておく必要があります– 1975年10月、エルトン・ジョンよりも大きい人は誰もいませんでした。彼はキャリアの最盛期にはエルビスのようでした。今日の人々にそれがどのようなものであったかを説明しようとすることは不可能です–数多くのナンバーワンのアルバム、ノンストップのツアー、ノンストップのレコーディング、メディア、プレス、テレビなど、彼はいたるところにいました。エルトンは今でも私が今まで出会った中で最も才能のある人の一人であり、彼はそれらのコンサートで彼のすべてを捧げました。


1973年8月:エルトン・ジョンは、ローリング・ストーンの表紙に彼の装飾的なアイウェアのいくつかをフィーチャーしました。

エルトンジョンは50年以上にわたって、世界75か国以上で約3,000のコンサートを演奏していましたが、2020年にはさらに300の日程での別れのツアーが終了する予定であるため、まだ終わっていません。

1970年代半ばからのその他の印象的なエルトン・ジョンの画像の中には、有名なザ・フーの歌とロックオペラのアルバムのピンボールウィザードとしての彼の登場がありました。 トミー –その名前の1975年のロックオペラ映画で。ジョンは、高床式の巨大なブーツを履いた非常に背の高い「ピンボールの魔術師」として登場しました。

ジョンのバージョンの曲は1975年に録音され、映画のリリースに使用されました。その後、シングルもリリースされ、イギリスの7位でチャートを作成しました。その曲のジョンのバージョンは、トップ10に到達するWhoの曲の唯一のカバーです。

一方、Bally Companyは後に、「Captain Fantastic」をテーマにしたピンボールマシンをリリースしました。このマシンのメインガラス面には、エルトンジョンのイラストが描かれています。

大規模な生活

1970年代から1980年代にかけて、エルトン・ジョンはロック界の頂点に躍り出ました。彼は最も有名な会場で演奏し、メディアの最愛の人になり、数百万ドルを稼ぎました。彼はまた、彼らが言うように、「セックス、麻薬、そしてロックンロール」という良い時代が流れるにつれて、大きく生き始めました。しかし、成功と華やかさの背後には、中途採用でジョンに追いついた現実の結果がいくつかありました。

「成功は素晴らしかったので、私はそれに対処できませんでした」とジョンは映画と彼の人生についてのあるインタビューで説明しました。 「あなたは悪いことを除外することはできません」と彼は言った、映画に含まれているそれらの部分の。

「70年代から80年代にかけて、私がかなりの数の[性別と麻薬]を持っていたことは誰もが知っています」と彼は2019年5月のインタビューで説明しました。 保護者。 「だから、毎回のギグの後、温かいミルクとギデオンの聖書だけを持ってホテルの部屋に静かに戻ったということを暗示する映画を作ることにはあまり意味がなかったようです。」

それでも、それらのシーンはジョンにとって苦痛です。 「 『神様、私はそこに戻りたくない』と思ったので、[映画の中で]見るのは難しいです。神に感謝します。私はそれから出てきました。」

以前のインタビューで、ジョンは彼の過去の過剰とアルコール、薬物、食物との彼の闘争について話しました:

&#8220私はてんかん発作を起こし、青くなり、人々は私を床に見つけて寝かせました。それから40分後、私は[コカインの]別のラインを鼻で吸います&#8230これはどれほど暗いかでした、私は起きていて、私は関節を吸って、私はジョニーウォーカーのボトルを飲み、それから私は&#8217d 3日間起きていて、3つのベーコンサンドイッチとアイスクリームのポットを持っていて、それから私がブリミックになったのでそれを投げます。そして、行って、すべてをもう一度やり直します。それが私の人生がどれほど悲劇的だったかです。&#8221

「これは1980年代後半頃のエルトンジョンです」と付け加えます 時間 雑誌、レビューも ロケットマン。 「彼は世界で最も裕福で最も成功しているロックスターの1人かもしれませんが、アルコール依存症、コカイン中毒者、過食症でもあります。彼はセックス中毒で、怒りの管理に問題があります。彼は処方鎮痛剤が大好きで、買い物をやめられません。彼は、欠陥や悩みのリストからガラガラと音を立てながら、交互に動揺し、悪魔のようにアニメーション化しています。」 1990年代までに、ジョンは治療を受け、すべてを乗り越え、頭をまっすぐにしました。


ブリティッシュロックスターのエルトンジョンの生涯とキャリアについての2019年の映画「ロケットマン」のポスター。ここでは、ロサンゼルスのドジャースタジアムでの数万人前の有名な1975年10月のコンサートのシーンを再現しています。 「ロケットマン」フィルムDVDはこちらをクリックしてください。

ジョンはまた、彼のキャリアの多くで彼のセクシュアリティに苦しんでいました–一度結婚し、彼がバイセクシュアルであり、次に同性愛者であると発表しました。 1988年以来公然と同性愛者であった彼は、1993年にトロント出身の元広告エグゼクティブであるデビッド・ファーニッシュと出会い、2人は関係を始めました。彼らは2005年12月にシビル・パートナーシップを結び、イングランドとウェールズで同性結婚が合法化された後、2014年12月に結婚しました。現在、代理母の助けを借りて2人の幼い子供が生まれています。


ウッドサイド、1975年以来イギリスのエルトンジョンの住居。


コンドミニアム-アトランタのエルトンジョン邸宅の一部としてアートギャラリーに改装されました。写真、建築ダイジェスト。


2001年頃のエルトンジョンと彼の車のコレクションの一部。

富&#038寛大さ

1970年代に急速に成功を収めたエルトン・ジョンは、すぐに富を手に入れました。その後40年間、ツアー、ヒット曲、映画や舞台の制作、ラスベガスでの演奏、レガシー出版の料金と使用料で富を獲得し続けました。

近年、彼の個人的な財産は2億5000万ドルから4億ドルの範囲と推定されています。いくつかのより高い見積もりは5億ドルに近づいています。一方、バーニー・トーピンは、ジョンとのパートナーシップを通じて推定7000万ドルの財産を蓄えたと考えられています。

いずれにせよ、エルトン・ジョンの幸運は、彼の最後のコンサートツアーの後に急上昇する可能性があります。 2018年9月、ジョンは3年間の300日間の「FarewellYellow Brick Road Tour」を開始しました。これは、4億ドルを超える収益が見込まれています。

あるツアーアナリスト、ポールスターによると、ジョンはツアーストップごとに約140万ドルを稼いでいます。 2020年までの彼の最終ツアーで300のアリーナショーが計画されていることを考えると、ツアー商品を除いて、ツアー全体で4億2000万ドルのチケット販売に相当する可能性があります。

一方、不動産に関しては、ジョンはイギリスのバークシャーにある彼の本拠地に加えて、アトランタ、ロンドン、ロサンゼルス、ニース、ベニスにも住居を所有しています。

1991年、ジョージア州アトランタのピーチツリーハイツウエスト地区にあるバックヘッドエリアでコンドミニアムを購入しました。最初は5,000平方フィートのユニットから始まり、隣接するいくつかのユニットに拡大して、2階建てのアートギャラリーを1つにまとめました。

エルトンジョンはアートコレクターでもあり、世界最大のプライベート写真コレクションの1つを持っていると考えられています。

2016年11月から2017年5月にかけて、彼の写真のいくつかの展示がロンドンのテート美術館で「The Radical Eye:Modernist Photography from the Sir Elton JohnCollection」というタイトルで開催されました。彼とパートナーのDavidは、ファーニッシュは、これらの作品のいくつかを国に寄付することに同意しました。

また、近年まで自動車コレクターであり、2001年6月にクリスティーズを通じてフェラーリ、ロールスロイス、ベントレー、ジャガーの20台のコレクションを販売し、200万ポンド近くをもたらしました。

エルトン・ジョンは、特に名声のはしごをかき立てるときに、彼らの最高のものでお金を燃やすことができました。エルトン・ジョンは、彼の富と有名人に非常に寛大であり、さまざまな社会的原因に注意を向け、お金を集めるために両方を使用していました。さまざまな慈善団体のために。

1985年7月、ポールマッカートニー、クイーン、デヴィッドボウイ、U2などと一緒に、ロンドンのウェンブリースタジアムで行われた飢饉救済のためのライブエイド慈善コンサートに出演しました。 1986年、彼はディオンヌワーウィック、グラディスナイト、スティーヴィーワンダーと協力して、シングル「What Friends Are For」を録音し、すべての利益をAmerican Foundation for AIDSResearchに寄付しました。


エルトンジョンの2012年の本、「愛は治療法:人生、喪失、そして援助の終わり」のハードカバー版で、ベストセラーになりました。クリックしてコピーします。

EJAFは設立以来、HIV / AIDSの治療と予防のために3億5000万ドルを超える資金を調達し、世界最大のHIV / AIDS助成金提供者の1つになりました。ジョンはエイズの仕事に加えて、乳がん研究財団や、王立音楽院、ライト州立大学、ジュリアード学校の学生への奨学金も支援しています。彼はまた、エルトンジョン慈善基金を設立しました。この基金は、アメリカ癌協会やビッグブラザーズビッグシスターズを含む100近くの組織を直接支援してきました。

1993年に、彼は毎年恒例のアカデミー賞パーティーをハリウッドで開催し始めました。これは、最も有名なオスカーパーティーのひとつになり、2億ドル以上を集めました。

英国に戻ると、ジョンは毎年、バークシャーの自宅で「有名人が必須」のホワイトタイ&#038ティアラボールを開催しています。典型的なメニューには、トリュフのスフレ、サーフとターフ、ニッカーボッカーの栄光のアイスクリームが含まれ、その後、有名な有名人の特典オークションが行われます。アートワーク、珍しいアンティーク自動車、トム・ジョーンズ、シャーリー・バッシーなどによるエンターテインメント。エルトンジョンエイズ財団のために、これらのボールによって数千万人が集められました。彼はまた、多くのエイズ慈善コンサートを主催または参加しています。 2012年に彼は本を出版しました、 愛は治療法です:人生、喪失、そしてエイズの終わりについて、ベストセラーになりました。


「1997年の風の中のキャンドル」は、ダイアナ妃が亡くなったときのエルトンジョンの賛辞であり、彼女の財団のために数千万人を集めるのに役立ちました。デジタル、CD、またはビニールをクリックしてください。

2001年9月の世界貿易センターへの攻撃から1か月後の2001年、ジョンはニューヨーク市のコンサートに出演し、思い出に残るバージョンの「モナリサとマッドハッターズ」を演奏しました。 2000年代から2010年代にかけて、ジョンは世界中のさまざまな社会的目的を支援するために彼の有名人を貸し続けてきました。


1997年10月4日。ビルボード誌の表紙とトリビュートストーリー、「エルトンジョン:バーニートーピンとの音楽の30年」。

一方、エルトン・ジョンとバーニー・トーピンは、世界に巨大な音楽の遺産を与えており、それは将来何年にもわたって楽しむことができます。 1970年代に熱狂的な成功を収めた後、エルトンとバーニーは2年間(1979〜 1980年)休職し、その間、他の作家やアーティストと協力しました。しかしその後間もなく、彼らはパートナーシップを再開し、1981年のアルバムにいくつかの曲を共同執筆しました。 21 at 33、1983年までに完全なパートナーシップに戻った&#8217s ゼロには低すぎる アルバム。 1980年代、1990年代、そしてそれ以降、彼らはさらに多くの曲を書き続けました。

彼らの長年にわたる作品は、音楽的に魅力的であるだけでなく、あちこちにメッセージを伝え、普遍的な魅力を持つ個人的な感情を定義し、時代や人間の状態についての解説を提供しています。エルトンジョンの曲を愛する何百万人ものリスナーには個人的なお気に入りがあり、リスナーの投票、音楽雑誌のランキング、販売データにより、最も人気があり、最も愛され、最も感動的であると見なされているエルトンジョンの曲がいくつか特定されています。

これらのいくつかは、「タイニーダンサー」、「リーヴォン」、「ロケットマン」、「ダニエル」などのトップヒット曲です。しかし、Elton John / Bernie Taupinの作品には、必ずしもポップヒットではなく、シングルとしてリリースされたわけではないが、それでもリスナーに人気のある曲が埋め込まれています。これらの中には、たとえば、「モナリサとマッドハッターズ」、「遅れないでいらがい」(上記でサンプリング)、「パイロットに連れてって」、「かみそりの顔」、「父の銃」、「ボーダー」などがあります。歌」、「過ぎし日のアモレナ」(上記のサンプルもあります)、「ハイイロアザラシ」、「友達のためのフネラル」、その他多数。

さようなら黄昏のレンガ道
エルトンジョン/バーニートーピン
1973

いつ降りるの?
いつ着陸しますか
私は農場にとどまるべきだった
私は私の老人に耳を傾けるべきだった

あなたはあなたが私を永遠に保持することができないことを知っています
私はあなたとサインアップしませんでした
私はあなたの友達が開くためのプレゼントではありません
この少年は若すぎてブルースを歌えません

さようなら黄色いレンガの道
社会の犬が遠吠えするところ
ペントハウスに私を植えることはできません
私はすきに戻ります

森の中で遠吠えする古いフクロウに戻る
角質の背中のヒキガエルを狩る
ああ、私はついに私の将来の嘘を決めました
黄色いレンガの道を越えて

それでは、あなたはどうしますか?
私はあなたの飛行機を撃墜するに違いない
それはあなたにウォッカと強壮剤のカップルを連れて行きます
再び立ち上がるには

多分あなたは交換品を手に入れるでしょう
私のようなものがたくさん見つかります
ペニーをもらった雑種
地面であなたのような一口を嗅ぐ

さようなら黄色いレンガの道
社会の犬が遠吠えするところ
ペントハウスに私を植えることはできません
私はすきに戻ります

それでも、エルトン・ジョンとバーニー・トーピンが一緒に書いたすべての曲の中で、おそらく以下にサンプリングされた「さようなら黄色いレンガの道」よりも心に訴えるものはほとんどありません。彼のプラチナレベルのヒット曲の中で、世界中で人気のあるこの曲は、&#8220Tiny Dancer、&#8221&#8220Rocket Man、&#8221&#8220Levon、&#8221、&#8220YourSongほど大ヒットではありませんでした。 #8221それでも、多くのファンや音楽評論家が選んだのは、ジョン/トーピンの曲の1つです。

同じ名前の曲とアルバムは、1939年の映画のフレーズと象徴的な画像を使用しています。 オズの魔法使い。そこでは、1900年代にさかのぼる他の歴史的な用途や、映画の基になっているフランクバウムの本では、「黄色いレンガの道」には、ある種の報酬を見つけることができる経路の暗黙の意味があります。幸福、内なる平和、および/または個人的な贖い。少なくともそれは一見約束のようです。また、「人生につながる道」や「人生につながる道」のメタファーとも呼ばれます。

映画では、もちろん、オズの国では、それはエメラルドシティでウィザードを見る経路です。ウィザードはドロシーと彼女の友人によって彼の力を求められています。しかし、簡単に言うと、ウィザードには特別な力はなく、実際にはウィザードではありません。

オズの魔法使い 伝えられるところによると、バーニー・トーピンがこれまでに見た最初の映画であり、彼は自分の人生に関連する歌詞の画像を使用しました。 「さようなら黄昏のレンガの道」を書いたとき、彼とジョンがエルトン・ジョンのマニアの最中に持っていた熱狂的な1970年代の成功を経験した後、彼はより静かな存在を生きたいと思っていました。 、より現実的な設定に。彼にとって「約束の地」はもうありません。彼が好む歌詞は、フクロウの声を聞き、ペントハウスの生活やウォッカや強壮剤よりも土地を耕すことを好むと言います。

この曲のバーニー・トーピンの歌詞には、懐かしさ、振り返り、過去への憧れの内臓の力があり、「はい、当時はもっと良い時期だった」という考えに彩られています。普遍的な種類の感情です。さらに、何百万人もの人々に知られている「黄色いレンガの道」の画像とコンセプトは、無垢な希望や懐かしい憧れにぴったりの乗り物です。そして、この曲の配信では、エルトンの声とメロディーが、そのような概念をリスナーの感情的な核心に深く押し込みます。エルトンのパワフルなボーカルとともに、この曲の感動的なオーケストラのアレンジが歌詞を高め、この曲をクラシックなものにします。スチュワートメイソンの曲のレビュー AllMusic.com 注:「&#8230EltonJohn&#8217s「GoodbyeYellow Brick Road」は、&#821770sソフトロックの小さな傑作であり、John&#8217s史上最高の曲の切望されたタイトルの強力な候補です。」

EltonJohnとBernieTaupinは、ポピュラー音楽で最も成功したチームの1つです。彼らは30枚以上のアルバムで協力してきました。合計3億を超えるエルトン・ジョンのレコードが世界中で販売されており、彼は史上最も売れている音楽アーティストの1人になっています。現在までに、彼は50以上のトップ40ヒットを記録し、米国では7枚の連続したNo.1アルバムと58枚のアルバムを持っています。 ビルボード トップ40シングル、トップ10で27、No.2で4、No.1で9。彼の英国の故郷では、32のトップテンと7つのNo.1を含む69のトップ40シングルを獲得しています。


フィリップノーマンの2001年の本、「サーエルトン:決定的な伝記」、592 pp、キャロル&グラフ、出版社。クリックしてコピーします。

実際、エンターテインメントの世界では、エルトンジョンは、オスカー、グラミー、トニーを受賞した珍しいグループの1つとして際立っています。

彼のキャリアを通じて、彼は34のグラミー賞にノミネートされ、1つの名誉グラミー賞を含む6つの賞を受賞しています。

映画では、彼は3つのアカデミー賞にノミネートされ、「愛を感じて今夜」の最優秀オリジナル曲を1回受賞しています。 ライオン・キング (1994)。そして劇場では、彼は4つのトニー賞にノミネートされ、2000年に最優秀作曲賞を1度受賞しています。 相田.

これらに加えて、彼は5つのブリットアワードも受賞しています。2つは音楽への優れた貢献に対して、2013年には「英国文化への永続的な影響」に対して最初のブリットアイコン賞を受賞しています。彼はまた、ゴールデングローブ賞、ディズニーレジェンド賞を受賞し、2004年にケネディセンター名誉を受賞しました。

エルトン・ジョン–その「サー・エルトン」を作る–は、エリザベス2世によって、「音楽と慈善サービスへのサービス」で騎士になりました。音楽では、1994年にロックの殿堂入りしました。 10年後、 転がる石 ロックンロール時代の影響力のある100人のミュージシャンの2004年のリストで彼を49位にランク付けしました。 2018年、 ビルボード 彼を成功したソロアーティストのトップに位置づけました ビルボードホット100 –ビートルズとマドンナに次ぐ、エルビスプレスリーの前で、史上最高のアーティストのリストで3番目。そして、他の賞、優等生、コラボレーション、新しいエルトンジョンベンチャーなどがまだあります。これらの詳細については、以下の&#8220Sources&#8221を参照するか、彼のWebサイトにアクセスしてください。 EltonJohn.com.

2018年に始まったジョンの3年間の別れのツアーは、約300回のショーの後、2020年12月にイギリスで終了する予定です。しかし、エルトン・ジョンの新しい曲がまだ1、2曲ある可能性があります。

いずれにせよ、エルトン・ジョンの音楽、特に1970年代の消えないジョン/トーピンの作品は、将来にわたって存続します。

ジョンとトーピンが書いたマリリンモンローとプリンセスダイアナの曲については、このウェブサイト「Candle in the Wind、1973-1997」もご覧ください。アーティストや曲を紹介するその他のストーリーについては、「AnnalsofMusic」カテゴリページをご覧ください。歴史、そして音楽業界。

ご覧いただきありがとうございます。ここで見つけたものが気に入った場合は、このWebサイトの調査、執筆、継続的な公開を支援するために寄付をしてください。ありがとうございました。 &#8211ジャック・ドイル

サポートしてください
このウェブサイト

投稿日: 2019年5月31日
最後の更新: 2020年4月17日
コメント: [email protected]

記事の引用:
ジャック・ドイル、「エルトン・ジョンの10年:1970年代(バーニー付き)」
PopHistoryDig.com、2019年5月31日。

ソース、リンク&#038追加情報


「エルトン・ジョン:50年後。エルトンジョンとバーニートーピンの音楽の天才への完全なガイド」、320pp、ポストヒルプレス、2019年10月。注文するにはクリックしてください。


エルトンジョンのパートナーである映画製作者のデヴィッドファーニッシュは、1995年のエルトンのキャリアの中でこの映画を制作しました。DVDをクリックしてください。


「ロケットマン」映画のコンパニオンブック。エルトン・ジョンの序文による「映画の世界の中」。 2019年5月、160pp。クリックしてコピーします。

ホリー・ジョージ・ウォーレンとパトリシア・ロマノフスキー(編)の「エルトン・ジョン」、 ロックのローリングストーン百科事典&#038ロール、Rolling Stone Press、ニューヨーク、第3版、2001年、500〜502ページ。

ロバート・クリストガウ、「可能性のある小さなフッカー」 ヴィレッジ・ヴォイス、1975年11月24日。

ロバート・クリストガウ、&#8220エルトン・ジョン」、アンソニー・デ・カーティスとジェームズ・ヘンケ(編)、 ローリングストーンが描いたロックの歴史&#038ロール、ランダムハウス、ニューヨーク、1992年、528〜531ページ。

「伝記、エルトン・ジョン」、1994年のインダクション、ロックの殿堂。

「エルトンジョン、チャートの歴史」 Billboard.com.

ベン・フォン・トーレス、「エルトン・ジョン:四つ目の雌犬が帰ってきた。エルトンは誰かがいると話すのが難しい。自分で、彼は話します」 転がる石、1974年11月21日。

デビッド・レンシン、&#8221パフォーマンス:ハリウッドボウルでのエルトン、73年9月7日、&#8221 転がる石、1973年10月11日。

「エルトン・ジョン:ロックのキャプテンファンタスティック」 時間 (カバーストーリー)、1975年7月7日。

マット・バリンガー、「タイムズ評論家はエルトン・ジョンの初期のチャンピオンでした」 L.A. Times Past / Tumbler.com、2013年10月3日。

ポール・セクストン、「エルトン・ジョンの人生を変えたトルバドールの夜、1970年8月25日が若いイギリスのシンガーソングライターのキャリアにおけるそのような記念碑的な機会だった理由」 uDiscoverMusic.com、2018年8月25日。

エルトンジョンのインタビュー、「エルトンジョンの&#8217s&#8216ダイビングボード&#8217のより反射的な飛躍」 フレッシュエア/NPR.org、2013年9月23日。

ステファニー・ザカレク、&#8220Aキラキラと燃料を供給されたロケットマンが爆発し、 時間、2019年6月3〜10日、93〜95ページ。

「エルトン・ジョン:20のエッセンシャルソング」 電信、2015年10月20日。

「読者の投票:あなたが選んだ史上最高のエルトンジョンの歌には、「リーヴォン」、「あなたの歌」、「ロケットマン」が含まれます。」 転がる石、2012年11月28日。

「エルトンの米国での最初のショー–振り返り」 EltonJohn.com、2017年8月25日。

「キャプテンファンタスティックとブラウンダートカウボーイ」 Wikipedia.org.

「マッドマン・アクロス・ザ・ウォーター– BBC Sounds for Tuesday、London、UK:1971」 EltonJohn.com.

「エルトンジョンツアー統計」 SetList.fm.

Cal Fussman、&#8220Bernie Taupin:私が学んだこと&#8221 エスクァイア、2012年1月2日。

「エルトン・ジョンのリーヴォン」 SongFacts.com.

&#8220Bernie Taupinインタビュー&#8221 ビルボード、1997年10月4日。

マーク・シモニアン、「エルトン・ジョンをめぐるボウルズ・ハリウッド&#8216Puts On&#8217コンサート」 スタンフォードデイリー、第164巻、第4号、1973年9月27日。

エルトンジョンの1979年のソビエト連邦ツアー」 Wikipedia.org.

「1970年代の10年の概要」 RockMusicTimeline .com.

「写真:エルトン・ジョンの何年にもわたる衣装は、1973年以降のすべてのサングラス、動物の衣装、胸毛を見ることができます。」 RollingStone.com、2011年2月2日。

Kimberley Dadds(BuzzFeedスタッフ、英国)、「これまでで最も華やかなエルトンジョンの仮装28着」 BuzzFeed.com、2014年3月5日。

ダグフォックス、「ドジャースタジアムでのエルトンジョンの歴史的な売り切れショーの内部」 Ultimate ClassicRock.com、2015年10月25日。

「ドジャースタジアム1975– Game On!」 Elton John.com、2018年8月28日。

マークマイヤーズ、「バーニートーピンは、1972年の「ロケットマン」の裏話を語ります。レイブラッドベリの宇宙飛行士についての物語に触発されて、この曲はトランプのツイートでキャッチフレーズになりそうにありませんでした。」 ウォールストリートジャーナル、2018年4月4日。

デイブ・シンプソン、「エルトン・ジョンの50の最高の曲、ランク付け!」 TheGuardian.com(ロンドン)、2018年9月13日。

エド・パワー、「これはあなたのためです:エルトン・ジョンのヒット曲「あなたの歌」の裏話」 インデペンデント (ロンドン)、2018年11月15日。

「TheBoy&#038 The Piano」、ジョンルイスのクリスマス広告、2018年。

Roisin O&#8217Connor、「ジョンルイスのクリスマス広告:エルトンジョンのトリビュートと&#8216あなたの歌&#8217サウンドトラックが最も軽薄な心を溶かすことができた」 インデペンデント (ロンドン)、2018年11月15日。

Zack O&#8217Malley Greenburg、「Elton John&#8217sの退職ツアーは4億ドルを超えるはずです」 フォーブス、2018年1月24日。

ジェシカ・ナポリ、「エルトン・ジョンが&#8216ロケットマン&#8217伝記で見るべき彼の最も&#8216難しい&#8217シーンを明らかにする」 フォックス・ニュース、2019年5月26日。

Kristin Corpuz、「Elton John&#8217s Biggest Billboard Hot 100 Hits」、 Billboard.com、2017年3月25日。

ポール・セクストン、「エルトン・ジョンとバーニー・トーピンからのダイヤモンドの50年」 uDiscover Music.com、2018年1月24日。

ハンナ・タヘリ、「最も象徴的なエルトン・ジョン・アンサンブルのトップ10」 Golden1Center.com、2019年1月7日。

Kathryn Vasel、「世界で最も裕福な10人のレコーディングアーティスト」 CNNビジネス、2014年12月2日。

Aisling Moloney、「Bernie Taupinの純資産とは何ですか?エルトンジョンの作詞家は深刻な財産を築きました。」 MetroUK、2017年11月13日。

ベン・ハーシュ、「エルトン・ジョンは本当にバックヘッドに住んでいますか?」 Buckhead.com、2016年5月4日。

「エルトンの写真コレクションがテート・モダンに展示されています。」 EltonJohn.com、2016年11月10日。

「エルトン・ジョンの論説、彼の財団を通じたエイズとのたゆまぬ戦い:&#8216私たちにはやるべきことがたくさん残っています&#8217」(カバーストーリー)、 Billboard.com、2015年10月15日。

スチュワートメイソン、ソングレビュー、「エルトンジョン:さようなら黄昏のレンガの道」 AllMusic.com.

ロブシェフィールド、「すべての「ロケットマン」または「私はまだ立っている」のためのエルトンジョンの最大の非ヒット、剥ぎ取られたバラードから退廃的なキラキラ叙事詩まで、再発見のために熟した無数の他の失われた宝石があります。」 転がる石、2011年2月2日。


ビデオを見る: Elton John Greatest Hits - Best Songs of Elton John Ever